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2020

2020


Pablo Picasso Dietrich Klinge Galerie Boisseree 2020

Pablo Picasso – Dietrich Klinge

13.11.2020–31.01.2021

PABLO PICASSO
(Málaga 1881 – 1973 Mougins)

DIETRICH KLINGE
(born in Heiligenstadt 1954)

PRINTS – SCULPTURES


Pablo Picasso, "Le déjeuner sur l'herbe" (Frühstück im Freien), Bloch 1027, Baer 1287 V B.b

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Le déjeuner sur l'herbe" (Frühstück im Freien)

"Le déjeuner sur l'herbe, d'après Manet. I" (Frühstück im Freien, nach Manet. I)

Farblinolschnitt (5. und endgültiger Zustand) 13.03.1962/1963

62 x 75,2 cm, Abb. 53,2 x 64,4 cm

sign. bez.

Auflage ca. 70 Exemplare

Bloch 1027, Baer 1287 V B.b

[25280]

Dietrich Klinge, "Torso Enopie II"

Dietrich Klinge

(geb. 1954 Heiligenstadt)

"Torso Enopie II"

Bronze 2005/2006

88,5 cm

sign. num. dat.

Auflage 6 Exemplare

[25539]

In the light of the current Covid-19 regulations, the opening on Friday 13 November cannot take place as usual.
However, there will be the way to visit the exhibition on Friday in dedicated timeframes.
Please contact us via phone +49-221-2578519 or galerie@boisseree.com.

We are very much looking forward to your visit!



The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (120 pages, Euro 10).


You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.

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Pablo Picasso, "Françoise", Bloch 400, Mourlot 44

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Françoise"

Lithographie 14.6.1946

65,5 x 50 cm, Abb. 64,5 x 49,9 cm

sign. bez.

Auflage 55 Exemplare

Bloch 400, Mourlot 44

[25101]

Dietrich Klinge, "Torso Fahme"

Dietrich Klinge

(geb. 1954 Heiligenstadt)

"Torso Fahme"

Bronze 1999/2016/2017

145 x 49,5 cm

sign. num. dat.

Auflage 6 Exemplare

[24000]


Press release (German)



PABLO PICASSO – DIETRICH KLINGE
GRAPHIK – SKULPTUREN

Zum Ausstellungsprogramm der Galerie Boisserée gehören Arbeiten aus dem graphischen Werk von Pablo Picasso genauso wie die Plastiken von Dietrich Klinge.

Erstmals zeigt die Galerie nun eine Ausstellung, welche den inhaltlichen wie den formalen Gemeinsamkeiten in den Werken beider Künstler nachspürt.

Das Gesamtwerk von Pablo Picasso nimmt innerhalb der Kunstgeschichte einen besonderen Platz ein. Es ist getragen von der Innovationskraft des Künstlers auf unterschiedlichen Ebenen und in verschiedenen Stilen. Er initiierte nicht nur neue künstlerische Ausdrucksformen. Was ihn besonders auszeichnet, ist die intensive Auseinandersetzung mit den künstlerischen Techniken. Im besonderen Maße wird dies innerhalb seines druckgraphischen Werkes deutlich. Jede Technik, in der er seine künstlerischen Ideen umsetzen wollte, machte er sich so sehr zu eigen, dass er sie nicht nur selbst meisterhaft beherrschte, sondern auch ihre Möglichkeiten erweiterte und für nachfolgende Generationen graphisch arbeitender Künstler optimierte.

Dietrich Klinge, dessen Plastiken in Europa, USA und Asien ausgestellt und gesammelt werden, verfolgt einen vergleichbaren Weg innerhalb der Bildhauerkunst. In alle Arbeitsschritte, von der ersten Idee über die Arbeitsschritte des Bronzegusses bis hin zur abschließenden Patinierung, ist der Künstler vollumfänglich involviert oder führt sie eigenhändig aus. Technisch herausfordernd ist das seinen Plastiken zugrunde liegende Spiel mit der Materialpräsenz und deren Wahrnehmung durch den Betrachter. Seine Arbeiten scheinen aus Holz gefertigt zu sein, während es sich aber tatsächlich um Bronzegüsse handelt. Der Gussform geht ein Holzmodell voran. Die Holzmodelle sind zumeist Verbindungen aus verschiedenen Holzteilen, die auch unterschiedlich bearbeitet worden sind. Spuren der Kettensäge oder des Holzbildhauerwerkzeuges, Äste, verwittertes oder gar verbranntes Holz, natürliche Brüche oder scharf gesetzte Schnitte, all dies ist auch in der bereits gegossenen Skulptur sichtbar. Durch äußerst kunstvolle Patinierung wird der optische Eindruck von Holz so unterstützt, dass das Auge des Betrachters erst von der Tatsache überzeugt werden muss, dass es sich tatsächlich um Bronze handelt. Klinge hat damit, ähnlich wie Picasso, die Möglichkeiten einer künstlerischen Technik erweitert und ihr neue Ausdrucksmöglichkeiten hinzugefügt.

Wenn nun die Arbeiten beider Künstler in einer Ausstellung zu sehen sind, so entstehen Dialoge zwischen den Werken. Beide Künstler zeigen in ihren Interpretationen menschlicher Figur formal vergleichbare Ansätze, denn beide lösen sich von naturalistischer Darstellung und suchen nach neuen Möglichkeiten der Sichtbarmachung menschlicher Körper und sind dabei Schöpfer gänzlich neu anmutender Wesen, die keiner dem Betrachter geläufigen Kategorien entsprechen.

Einflüsse antiker und archaischer Kunst sind genauso Impulsgeber für die Werke der Künstler wie die antike Mythologie und die Kunstgeschichte selbst. Die Ausstellung ist ein Angebot, die vielfältigen Bezüge und auch Unterschiede zwischen den beiden Künstlern selbst zu erfahren und so die einzelnen Arbeiten im Kontext der Gegenüberstellung neu zu erleben.



Please see all of the works from the exhibition here.


Pablo Picasso, "Grand nu de femme" (Großer weiblicher Akt), Bloch 1085, Baer 1309 VI B.b.

Pablo Picasso

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Grand nu de femme" (Großer weiblicher Akt)

"Grand nu dansant" (Großer tanzender Akt)

Farblinolschnitt (6. und endgültiger Zustand) 04.03.1962/1963

75,2 x 62 cm, Abb. 64 x 52,9 cm

sign. bez.

Auflage ca. 70 Exemplare

Bloch 1085, Baer 1309 VI B.b.

[25305]

Dietrich Klinge, "Äponie II"

Dietrich Klinge

(geb. 1954 Heiligenstadt)

"Äponie II"

Bronze 2000

93,5 cm

sign. num. dat.

Auflage 6 Exemplare

[25536]



On the occassion of "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2020"
(04.–06.09.2020)


04.09.–17.10.2020

FRANZISKUS WENDELS

(born in Daun/Eifel 1960)
"Night and Day"
works on canvas


04.09.–17.10.2020 (Studio & Basement)

RALPH FLECK

(born in Freiburg/Breisgau 1951)
works on canvas


Franziskus Wendels, "Morgen danach"

Franziskus Wendels

(geb. 1960 Daun/Eifel)

"Morgen danach"

Mischtechnik auf Leinwand 2018

70 x 50 cm

sign. dat. bet.

[25504]

Ralph Fleck, "Steak 19/V (Aubrac)"

Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Steak 19/V (Aubrac)"

Öl auf Leinwand 2020

70 x 80 cm

sign. dat. bez. bet.

[25470]

We cordially invite you and your friends to our opening
on Friday, the 4th of September 2020, in the time between 6:00 and 8:00 p.m.


The artists will be present.


Special opening hours during
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2020":
Friday 04 September 2020 11 a.m.–10 p.m.
Saturday 05 September 2020 11 a.m.–8 p.m.
Sunday 06 September 2020 11 a.m.–6 p.m.



The exhibitions will be accompanied by two fully illustrated catalogues (70 and 72 pages, Euro 10).


You also have the possibility to leaf through the cataloque
FRANZISKUS WENDELS (PDF)
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RALPH FLECK (PDF)
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Ralph Fleck, "Iris (welkend) 17/VIII"

Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Iris (welkend) 17/VIII"

Öl auf Leinwand 2019

160 x 160 cm

sign. dat. bez. bet.

[25178]

Franziskus Wendels, "Indiz 4"

Franziskus Wendels

(geb. 1960 Daun/Eifel)

"Indiz 4"

Mischtechnik auf Leinwand 2020

90 x 120 cm

sign. dat. bet.

[25499]


Press release RALPH FLECK and FRANZISKUS WENDELS (German).



"Mich fasziniert immer wieder aufs Neue, wie Dinge, Räume und Landschaften durch Licht in Erscheinung treten, wie sie sich aus dem Dunkeln herauslösen und sichtbar werden. Das ist der Moment, in dem die Welt eher eine Ahnung ist als Gewissheit, eher Frage als Antwort, eher Staunen als Wissen."
Franziskus Wendels

Dunkelheit ist ein rares Gut. Ähnlich wie Stille die Voraussetzung dafür ist, dass man leise Töne wahrnimmt und die Entstehung eines Klanges erleben kann, ist die Dunkelheit die Voraussetzung dafür, Licht in seinen elementaren Formen zu erfahren. Aus dieser Dualität von Dunkelheit und Licht speist sich Franziskus Wendels Malerei.

Seine jüngsten Arbeiten sind eine Fortführung der Themen, mit denen er sich schon seit Jahren beschäftigt: die nächtliche Großstadt, die Wirkung des Lichts und das Verhältnis von Licht und dessen Schein. Und obwohl Wendels die vom Menschen gemachte Welt thematisiert, obwohl er Ausschnitte aus dem urbanen Raum darstellt, ist der Mensch selbst in den Bildern nicht zu sehen. Wir finden lediglich seine Spuren.

Der Ausgangspunkt seiner Malerei ist inzwischen fast immer eine schwarz grundierte Leinwand, die uns eine Ahnung vermittelt, dass die Dunkelheit die Grundierung für das Licht ist. Alles Überflüssige wird ausgespart, übrig bleibt die Essenz, die sich nicht dem flüchtigen Blick erschließt.

Franziskus Wendels hat seine eigene Sprache gefunden, den Betrachter die Existenz von etwas spüren zu lassen, das nicht greif- und sichtbar wird.





"Ich habe eine Bildidee und suche ein Äquivalent in der Realität oder finde durch die Wirklichkeit zur Bildidee."
Ralph Fleck

Farbe und Farbspuren fließen in pastos aufgetragener Masse ineinander und übereinander, von kraftvollen Gesten dirigiert und rein abstrakt in der Anmutung. Dicht vor den Arbeiten von Ralph Fleck, ereignen sich spannungsreiche Momente voll von haptischen wie visuellen Reizen.

Räumlicher Abstand überführt diese reine Malerei in Motive, die realistischer nicht sein könnten. Aber sie erscheinen so, wie sie nur selten wahrgenommen werden. Städte erkundet der Betrachter von oben oder er blickt auf dicht gedrängte Menschenmassen im Stadion oder auf dem Festival, ohne selbst unter ihnen zu sein. Schneeverwehte Berglandschaften durch-wandert er alleine oder findet sich in aufgewühlter See wieder. Die endlosen Fensterreihen eines Hochhauses, nicht von der Straße aus gesehen, sondern dargestellt in direkter Frontalität. Genauso direkt und real wie Fleischstücke, die Fleck seit Kurzem malt: realistische Portraits von blutigen Koteletts und feinen Steaks verschiedener Rinderarten. Warum er Fleisch malt? Damit sich alle satt sehen können, ohne dass ein Tier stirbt, ob nun Fleischesser oder nicht! So sagt er es selbst und damit sind die neuen Arbeiten auch ein Rückbezug, wenn nicht sogar die logische Konsequenz, auf die großformatigen Schlachthofbilder, die schon vor 40 Jahren entstanden sind. Die Marmorierung, die sichtbaren Unterschiede der jeweiligen Fleischstücke, die unzähligen Abstufungen von Rot – denn das eigentliche Interesse Flecks und die Lust an diesem Motiv liegen gerade auch in der malerischen Herausforderung!



Please see all of the works from the exhibition
FRANZISKUS WENDELS here.

Please see all of the works from the exhibition
RALPH FLECK here.


Franziskus Wendels, "Transfer 5"

Franziskus Wendels

(geb. 1960 Daun/Eifel)

"Transfer 5"

Mischtechnik auf Leinwand 2019

150 x 150 cm

sign. dat. bet.

[25493]

Ralph Fleck, "Stadtbild 5/VII (Athen)"

Ralph Fleck

(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)

"Stadtbild 5/VII (Athen)"

Öl auf Leinwand 2018

160 x 160 cm

sign. dat. bez. bet.

[24512]



22.10.–25.10.2020

Participation
HIGHLIGHTS - INTERNATIONALE KUNSTMESSE MÜNCHEN 2020

Residenz München


Max Ernst, "Janus", noch nicht bei Spies/Metken, Pech Seite 208 ff

Max Ernst

(Brühl 1891 - 1976 Paris)

"Janus"

Bronze, schwarz patiniert 1974

ca. 44,1 x ca. 22 cm

sign. num.

Auflage ca. 30 Exemplare

noch nicht bei Spies/Metken, Pech Seite 208 ff

[23190]

Max Ernst, ohne Titel, Spies/Metken 2803

Max Ernst

(Brühl 1891 - 1976 Paris)

ohne Titel

Frottage, Bleistift und Aquarell auf Papier 1949

33 x 25,1 cm, Abb. 25 x 23 cm

sign. dat.

Spies/Metken 2803

[20062]

Joan Miró, ohne Titel, noch nicht bei Dupin | Lelong-Mainaud

Joan Miró

(Barcelona 1893 - 1983 Palma de Mallorca)

ohne Titel

Chinatusche und Gouache auf Papier ca. 1965

21,8 x 32 cm

sign.

noch nicht bei Dupin | Lelong-Mainaud

[24254]




27.06.–22.08.2020

ACCROCHAGE
artists of the gallery
- paintings, drawings, sculptures and prints

Accrochage 2020 - Galerie Boisserée"

Basement Galerie Boisserée with art-works by Antoni Tàpies,
Max Ernst und Joan Hernández Pijuan

We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 27th of June 2020, between 10:00 a.m. and 4:00 p.m.


The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (288 pages, price Euro 10).

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Bringing our exhibitions to you ...

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ACKERMANN ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BOURGEOIS BRAQUE BRODWOLF CAULFIELD CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CLÉMENT CORNEILLE DAHMEN DAVENPORT DOIG ERNST ESTÈVE FLECK FRANCIS HAMILTON HAMMICK HARTUNG HIRST HOCKNEY HUGHES INDIANA JUDD KAWS KATZ KLINGE KNOEBEL KOUNELLIS LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN MAGRITTE MARINI MARTÍN DE LUCAS MATISSE MELLADO MIRÓ MOTHERWELL NEWTON OPIE PICASSO PIJUAN POLIAKOFF RIERA SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES TÀPIES VOSS WARHOL WENDELS WOU-KI ZAO
ILLUSTRIERTE BÜCHER


On the occasion of the K1 Galleries Cologne long summer-night the gallery will open on Friday the 26th of June from 6:00 p.m. to 11:00 p.m.


Accrochage 2020 - Galerie Boisserée"

Basement Galerie Boisserée with art-works by Julian Opie


At the same time in the studio of Galerie Boisserée:



"Every nation is artificial."
"You can love the land you walk on and also love the land where you don‘t."
Rubén Martín de Lucas, Manifesto, 2018/2019


27.06.–22.08.2020 (Studio)

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS

(born in Madrid 1977)
"STUPID BORDERS – MINIMAL REPUBLICS"


Rubén Martín de Lucas, "Minimal Republic 05" (top view)

Rubén Martín de Lucas

(geb. 1977 in Madrid)

"Minimal Republic 05" (top view)

farbiger Pigmentdruck 2016/2020

95 x 120 cm

sign. num.

Auflage 3 Exemplare

[25395]

We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 27th of June 2020, between 10:00 a.m. and 4:00 p.m.


On the occasion of the K1 Galleries Cologne long summer-night the gallery will open on Friday the 26th of June from 6:00 p.m. to 11:00 p.m.


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Rubén Martín de Lucas, "Minimal Republic 12" (top view)

Rubén Martín de Lucas

(geb. 1977 in Madrid)

"Minimal Republic 12" (top view)

farbiger Pigmentdruck 2019/2020

95 x 120 cm

sign. num.

Auflage 3 Exemplare

[25397]


Rubén Martín de Lucas about "STUPID BORDERS – MINIMAL REPUBLICS"
(Link auf unser Instagram-Account):

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MOVING - moving - moving ... we are getting ready for you very soon: "MADE IN BRITAIN II" CAULFIELD, CRAIG-MARTIN, DAVENPORT, DOIG, HAMILTON, HOCKNEY, HUGHES, OPIE Exhibition January 23rd until March 16th 2019 Galerie Boisserée, Cologne since 1838 Opening Wednesday January 23rd at 6.30 pm You are very much welcome! Further information: http://www.boisseree.com Exhibition catalogue: http://www.galerie-boisseree.com/images/artists/Made_in_Britain_II_2019.pdf #art #artadvisory #ausstellung #boisseree #cologne #contemporaryart #collectart #davidhockney #edition #exhibition #galerie #galerieboisseree #gallery #hockney #iandavenport #julianopie #koeln #köln #kunst #limitededition #limitededitionprints #michaelcraigmartin #modernart #moving #multiples #patrickcaulfield #patrickhughes #peterdoig #richardhamilton #collectprints

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Press release (German).



Rubén Martín de Lucas

Through simple gestures in the landscape, which are the appropriation of a 100 m2 area, drawing a border by following geometric forms around it and inhabiting it for a day, the Spanish artist Rubén Martín de Lucas creates a series of absurd micro-nations that invite us to reflect on the nature of every frontier and the very concept of nation. His projects are documented with photographs and videos which are shown for the first time in Germany at Galerie Boisserée.

The results of these actions are "ephemeral microstates" such a circle of plaster in a fallow land, a triangle delimited by wood slats that float on a huge reservoir inhabited with the help of a life raft, a square in a parking lot delimited with traffic cones, and others. Republics whose limit always responds to an artificial criterion that is geometry, whose duration never exceeds 24 hours and whose only inhabitant is the artist himself. These are ridiculous and absurd states, whose documentation in the form of aerial photographs, becomes a set of works as simple in the aesthetic as deep in their meaning. Poetic and visually effective gestures whose simplicity and irony invite us to reflect on the artificial and ephemeral nature of every frontier.

This series belongs to STUPID BORDERS, a set of conceptual projects that questions the idea of "nation" and points at the strange feeling of possession that man exerts towards the Earth, an entity which transcends us in age.

Rubén Martín de Lucas, "Minimal Republic 02" (top view)

Rubén Martín de Lucas

(geb. 1977 in Madrid)

"Minimal Republic 02" (top view)

farbiger Pigmentdruck 2015/2020

95 x 120 cm

sign. num.

Auflage 3 Exemplare

[25382]


Please see all works from the exhibition here.




"When you work on a print you start out and then after you get the first proof you change your ideas. You go with the material."
Alex Katz


01.04.–30.05.2020, extended until 20.06.2020

ALEX KATZ

(geb. 1927 in Brooklyn, NY)
"TIMELESS"
Selected prints, works on paper and cutouts


Alex Katz, "Nicole"

Alex Katz

(geb. 1927 Brooklyn, NY)

"Nicole"

Lithographie, Holzschnitt, Siebdruck 2018

91,4 x 203,2 cm

sign. num.

Auflage 83 Exemplare

[24481]


The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (96 pages, 53 images, text Dr. Eva Sabrina Atlan, The New Jewish Museum Frankfurt, Euro 10).


You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.

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We cordially invite you to a virtual tour of our exhibition.


Dr. Eva Sabrina Atlan, collection director and curator at the Jewish Museum Frankfurt is talking about the artworks of the American artist Alex Katz (on our instagram account - more statements you can find on the artist site Alex Katz):

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MOVING - moving - moving ... we are getting ready for you very soon: "MADE IN BRITAIN II" CAULFIELD, CRAIG-MARTIN, DAVENPORT, DOIG, HAMILTON, HOCKNEY, HUGHES, OPIE Exhibition January 23rd until March 16th 2019 Galerie Boisserée, Cologne since 1838 Opening Wednesday January 23rd at 6.30 pm You are very much welcome! Further information: http://www.boisseree.com Exhibition catalogue: http://www.galerie-boisseree.com/images/artists/Made_in_Britain_II_2019.pdf #art #artadvisory #ausstellung #boisseree #cologne #contemporaryart #collectart #davidhockney #edition #exhibition #galerie #galerieboisseree #gallery #hockney #iandavenport #julianopie #koeln #köln #kunst #limitededition #limitededitionprints #michaelcraigmartin #modernart #moving #multiples #patrickcaulfield #patrickhughes #peterdoig #richardhamilton #collectprints

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Alex Katz, "Beauty 3"

Alex Katz

(geb. 1927 Brooklyn, NY)

"Beauty 3"

Tusche, Bleistift, Marker, Öl auf Papier 2019

23 x 23,5 cm

sign.

[25236]

Alex Katz
"TIMELESS"
Selected prints, works on paper and cutouts

For the first time, Galerie Boisserée is presenting a solo exhibition with works by the US-American artist Alex Katz.

With his paintings, drawings and prints, as well as his sculptures in the form of cut-outs, Katz has been influencing the art of the twentieth and twenty-first centuries since more than sixty-five years. His style of ‘cool painting‘ was ground-breaking for American Pop Art and continues to inspire subsequent generations of artists to this day.

Works by the artist, who was born in New York in 1927, are included in museum collections worldwide and have been shown in recent years at, among others, the Albertina in Vienna, the Tate Modern in London, the Guggenheim in Bilbao, the Museum Brandhorst in Munich and the Musée de l‘Orangerie in Paris. A further retrospective will be presented this year at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid. On display at Galerie Boisserée are prints, drawings and cut-outs spanning more than twenty years.

With his portraits, Katz strives to portray an immediate present, a moment, similar to a photograph. Conscious of the medial over-presence of corporeality, Katz lets the large-scale portraits come very close to the viewer. In doing so, these personalities in no way expose themselves and maintain a cool distance.

With images of flowers and reflections of light on water, the current exhibition presents various motifs from Katz‘s landscape painting, which define his oeuvre as much as the portrait.

With his prints, Katz potentiates the radiance and depth of colour space of his paintings. In the early 1960s, he began delving into various printing techniques, realising his motifs in silkscreen prints, lithographs and etchings, as well as in linocuts and woodcuts. In the process of creating a print, Katz, together with his printing workshops, constantly develops the various techniques further. The increased colour intensity and pictorial precision is immediately perceived by the viewer.

The exhibition is accompanied by a cataloque, available for Euro 10.00 incl. domestic shipping.

Alex Katz, "Coca-Cola Girl 1 (Cutout)"

Alex Katz

(geb. 1927 Brooklyn, NY)

"Coca-Cola Girl 1 (Cutout)"

Cutout aus pulverbeschichtetem Aluminium 2019

53 x 48 cm x 8 cm

sign. num. bez.

Auflage 60 Exemplare

[25212]

Press release (English).


Alex Katz, "Flags"

Alex Katz

(geb. 1927 Brooklyn, NY)

"Flags"

Holzschnitt 2013

107 x 305 cm

sign. num. bez.

Auflage 35 Exemplare

[25253][25193]

Alex Katz Flags, 2013

Alex Katz working on the wood-blocks from "Flags" 2013

Alex Katz Flags, 2013

Wood-blocks from "Flags" 2013

Please see all of the works from the exhibition here.


Alex Katz, "Summer Flowers"

Alex Katz

(geb. 1927 Brooklyn, NY)

"Summer Flowers"

Siebdruckfarben auf Emailbasis auf grundierter Leinwand (Gesso) 2018

107 x 282 cm

sign. num.

Auflage 35 Exemplare

[25223]

Alex Katz, "Red Hat Ada"

Alex Katz

(geb. 1927 Brooklyn, NY)

"Red Hat Ada"

Holzschnitt 2015

152 x 108 cm

sign. num. bez.

Auflage 40 Exemplare

[25252]



"For the first thirty years of my career I was saying paradox is the thing, I was pushing a paradoxical kind of art, with contradictory images like the ouroboros and the solid rainbow, but when I started making a paradoxical and contradictory perspective, a reverse perspective, then I was no longer telling my viewers things but allowing them to experience contradictory perceptions and so letting the art watcher find out the magic for themselves."
Patrick Hughes


On the occasion of the 80th birthday of the artist:

22.01.–07.03.2020, extended until 21.03.2020

PATRICK HUGHES

(born in Birmingham 1939)
"Geometry in Motion"
Paintings and multiples by Patrick Hughes


Patrick Hughes, "We Are All Surrealists Now"

Patrick Hughes

(geb. 1939 Birmingham)

"We Are All Surrealists Now"

Malerei auf dreidimensionalem Objekt 2019

66 x 146 cm x 20 cm

sign. dat. bet.

[25089]

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 22th of January 2020, at 6:30 p.m.

Guest speaker: Prof. Dr. h.c. mult. Peter Weibel,
ZKM Center of Art and Media Karlsruhe

The artist will be present.


The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (104 pages, 53 images, text Prof. Dr. h.c. mult. Peter Weibel, ZKM Center of Art and Media Karlsruheprice, Euro 10).


You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.


Patrick Hughes, "Banksee"

Patrick Hughes

(geb. 1939 Birmingham)

"Banksee"

Malerei auf dreidimensionalem Objekt 2018

66 x 144 cm x 21 cm

sign. dat. bet.

[24274]

PATRICK HUGHES
"Geometry in Motion"
Paintings and Multiples by Patrick Hughes

Als Maler des Paradoxen hat sich der 1939 in Birmingham geborene Künstler Patrick Hughes einen internationalen Ruf erworben. Wahrnehmung von Illusion und Wirklichkeit sowie optische Irritationen sind die zentralen Themen seiner Kunst. In illusionistischen Kompositionen konfrontiert er den Betrachter mit dem Spiel sich ständig verändernder Perspektiven. Die Mittel und Methoden erscheinen paradox – sind dabei dennoch von bestechender Konsequenz.

Patrick Hughes' dreidimensionale Bildobjekte sind "sich bewegende" Bilder, die die umgekehrte Perspektive, die sogenannte reverspective, als gestalterisches Mittel einsetzen und durch sie eine neue Perspektive (einen neuen Blick) auf die Perspektive selbst werfen. Frontal und aus der Ferne betrachtet, vermitteln die Bildobjekte zunächst den Eindruck einer Fläche. Erst aus der Nähe betrachtet, erkennt man ihre Beschaffenheit. Die desorientierende Wirkung setzt ein, sobald der Betrachter seine Position leicht verändert. Die irritierende Wirkung erzielt Hughes, indem er mit dem Effekt der optischen Täuschung arbeitet. Die räumliche Situation wird falsch eingeschätzt. Es kommt zu Wahrnehmungsirritationen.

Die bevorzugten Motive seiner Gemälde und Multiples sind Architekturansichten, wobei eine Vorliebe für Gemäldegalerien und Kombinationen von Türen und Landschaftsansichten zu erkennen ist.


Press release (German).


Please see all of the works from the exhibition here.

Patrick Hughes - photo: Lawrence Lawry 2019

Patrick Hughes

© photo: Lawrence Lawry 2019



22.01.–21.03.2020 (Studio)

CARLOS CRUZ-DIEZ

(Caracas 1923 - 2019 Paris)
"Couleur Additive Perseus"
Set of 3 Sreenprints in colours 2017


Carlos Cruz-Diez, "Couleur Additive Perseus 2017 Siebdruck, silkscreen, screenprint 2017"

Carlos Cruz-Diez, "Couleur Additive Perseus"

Set of 3 Sreenprints in colours 2017

Studio Galerie Boisserée 2020

Carlos Cruz-Diez, "Couleur Additive Perseus 2017 Siebdruck, silkscreen, screenprint 2017"

Carlos Cruz-Diez

(Caracas 1923 - 2019 Paris)

"Couleur Additive Perseus"

Set of 3 Sreenprints in colours 2017

100 x 70 cm, Abb. 90 x 60 cm

sign. num. dat. bez.

Edition of 65

[25106]



30.11.2019–11.01.2020

ACCROCHAGE
artists of the gallery
- paintings, drawings, sculptures and prints

Julian Opie, "Paper Heads"

Julian Opie

(geb. 1958 in London)

"Paper Heads"

Lasergeschnittene Papierreliefs 2019

83,4 x 71,1 x 3,9 cm

sign. num. dat. bet.

Auflage 55 Exemplare

[24638]

We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 30th of November 2019, in the time from 11:00 a.m. and 3:00 p.m.


The exhibition will be accompanied by a small booklet (29 images).


BOOKLET (PDF)


The gallery will be closed between the 24nd of December 2019 and the 1st of January 2020.



ACKERMANN ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BOURGEOIS BRAQUE BRODWOLF CAULFIELD CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CLÉMENT CORNEILLE DAHMEN DAVENPORT DOIG ERNST ESTÈVE FLECK FRANCIS HAMILTON HAMMICK HARTUNG HIRST HOCKNEY HUGHES INDIANA JUDD KAWS KATZ KLINGE KNOEBEL KOUNELLIS LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN MAGRITTE MARINI MATISSE MELLADO MIRÓ MOTHERWELL NEWTON OPIE PICASSO PIJUAN POLIAKOFF RIERA SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES TÀPIES VOSS WARHOL WENDELS WOU-KI ZAO
ILLUSTRIERTE BÜCHER


Accrochage 2019 - Galerie Boisserée"

Mainroom Galerie Boisserée with works by David Hockney, Julian Opie, Ralph Fleck and Dietrich Klinge

Accrochage 2019 - Galerie Boisserée"

Galerie Boisserée with works by Joan Miró


At the same time in the studio of Galerie Boisserée:



06.11.2019–11.01.2020 (Studio)

TOM HAMMICK

(born in Tidworth, UK 1963)
"The Dark Woods of England -
Explorations of Love and Loss"
and other prints


Tom Hammick, "The Dark Woods of England"

Tom Hammick

(geb. 1963 Tidworth, UK)

"The Dark Woods of England"

Farbholzschnitt (Reduktionsmethode) (Farbunikat) 2019

88,5 x 121,5 cm

Auflage 15 Exemplare

[24941]

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 6th of November 2019, at 6:30 p.m.

The artist will be present.


The gallery will be closed between the 24nd of December 2019 and the 1st of January 2020.


Tom Hammick 2019 - Galerie Boisserée"

Studio Galerie Boisserée with works by Tom Hammick

Tom Hammick, "Terrestrial"

Tom Hammick

(geb. 1963 Tidworth, UK)

"Terrestrial"

Farbholzschnitt (Reduktionsmethode) (Farbunikat) 2017

119,5 x 152 cm

Auflage 16 Exemplare

[24301]


Press release (German).



Tom Hammick
– "The Dark Woods of England - Explorations of Love and Loss" and other prints

Zum ersten Mal widmet die Galerie Boisserée dem britischen Künstler Tom Hammick eine Einzelausstellung. Im Studio der Galerie ist eine Auswahl seiner jüngst entstandenen Farbholzschnitte zu sehen.
Das graphische Werk Tom Hammicks vereint künstlerische Einflüsse aus der klassischen Moderne mit der motivischen Dichte japanischer Holzschnitte oder mit Szenerien, die dem experimentellen Kino entlehnt sind. Mit seinem tiefen Verständnis der romantischen Malerei begreift Hammick die unfassbare Größe der Welt und des Kosmos und die Position des Menschen darin. So erschafft er Landschaften in frappierender Frontalität, die den Betrachter jedoch rasch in phantasievolle Raumtiefen entführen. Die dargestellten Personen erscheinen oftmals gesichtslos und isoliert, immer wieder zeigt er Rückenfiguren. Hammicks Arbeiten sprechen auf vielschichtige Weise von einem Unvermögen zu menschlichem Miteinander, von der Unvereinbarkeit menschlichen Handelns mit der Natur, von Ortlosigkeit und sozialer Kälte aber auch von der Relevanz familiärer Bindung. Die mit reicher Farbigkeit und vielfältigen Mustern gestalteten Bilder lassen den Betrachter in traumähnliche Welten blicken. Obwohl sie dystopische Perspektiven eröffnen und von der Auseinandersetzung mit gegenwärtigen weltpolitischen Situationen zeugen, legt Tom Hammick in diesen Bildwelten seine tiefe Dankbarkeit für das menschliche, irdische Dasein offen.


Tom Hammick, "Smoke I (TDay)"

Tom Hammick

(geb. 1963 Tidworth, UK)

"Smoke I (TDay)"

Farbholzschnitt (Reduktionsmethode)) (Farbunikat) 2017

90 x 121 cm

Auflage 10 Exemplare

[24313]


Please see most of the works from the exhibition here.


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