Pablo Picasso – Dietrich Klinge
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2020
2020
13.11.2020–31.01.2021
PABLO PICASSO
(Málaga 1881 – 1973 Mougins)
DIETRICH KLINGE
(born in Heiligenstadt 1954)
PRINTS – SCULPTURES
Pablo Picasso
(Málaga 1881 - 1973 Mougins)
"Le déjeuner sur lherbe" (Frühstück im Freien)
"Le déjeuner sur lherbe, daprès Manet. I" (Frühstück im Freien, nach Manet. I)
Farblinolschnitt (5. und endgültiger Zustand) 13.03.1962/1963
62 x 75,2 cm, Abb. 53,2 x 64,4 cm
sign. bez.
Auflage ca. 70 Exemplare
Bloch 1027, Baer 1287 V B.b
[25280]
Dietrich Klinge
(geb. 1954 Heiligenstadt)
"Torso Enopie II"
Bronze 2005/2006
88,5 cm
sign. num. dat.
Auflage 6 Exemplare
[25539]
In the light of the current Covid-19 regulations, the opening on Friday 13 November cannot take place as usual.
However, there will be the way to visit the exhibition on Friday in dedicated timeframes.
Please contact us via phone +49-221-2578519 or galerie@boisseree.com.
We are very much looking forward to your visit!
The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (120 pages, Euro 10).
You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
Pablo Picasso
(Málaga 1881 - 1973 Mougins)
"Françoise"
Lithographie 14.6.1946
65,5 x 50 cm, Abb. 64,5 x 49,9 cm
sign. bez.
Auflage 55 Exemplare
Bloch 400, Mourlot 44
[25101]
Dietrich Klinge
(geb. 1954 Heiligenstadt)
"Torso Fahme"
Bronze 1999/2016/2017
145 x 49,5 cm
sign. num. dat.
Auflage 6 Exemplare
[24000]
PABLO PICASSO – DIETRICH KLINGE
GRAPHIK – SKULPTUREN
Zum Ausstellungsprogramm der Galerie Boisserée gehören Arbeiten aus dem graphischen Werk von Pablo Picasso genauso wie die Plastiken von Dietrich Klinge.
Erstmals zeigt die Galerie nun eine Ausstellung, welche den inhaltlichen wie den formalen Gemeinsamkeiten in den Werken beider Künstler nachspürt.
Das Gesamtwerk von Pablo Picasso nimmt innerhalb der Kunstgeschichte einen besonderen Platz ein. Es ist getragen von der Innovationskraft des Künstlers auf unterschiedlichen
Ebenen und in verschiedenen Stilen. Er initiierte nicht nur neue künstlerische Ausdrucksformen. Was ihn besonders auszeichnet, ist die intensive Auseinandersetzung mit den
künstlerischen Techniken. Im besonderen Maße wird dies innerhalb seines druckgraphischen Werkes deutlich. Jede Technik, in der er seine künstlerischen Ideen
umsetzen wollte, machte er sich so sehr zu eigen, dass er sie nicht nur selbst meisterhaft beherrschte, sondern auch ihre Möglichkeiten erweiterte und für
nachfolgende Generationen graphisch arbeitender Künstler optimierte.
Dietrich Klinge, dessen Plastiken in Europa, USA und Asien ausgestellt und gesammelt werden, verfolgt einen vergleichbaren Weg innerhalb der Bildhauerkunst. In alle Arbeitsschritte,
von der ersten Idee über die Arbeitsschritte des Bronzegusses bis hin zur abschließenden Patinierung, ist der Künstler vollumfänglich involviert oder führt
sie eigenhändig aus. Technisch herausfordernd ist das seinen Plastiken zugrunde liegende Spiel mit der Materialpräsenz und deren Wahrnehmung durch den Betrachter.
Seine Arbeiten scheinen aus Holz gefertigt zu sein, während es sich aber tatsächlich um Bronzegüsse handelt. Der Gussform geht ein Holzmodell voran. Die Holzmodelle
sind zumeist Verbindungen aus verschiedenen Holzteilen, die auch unterschiedlich bearbeitet worden sind. Spuren der Kettensäge oder des Holzbildhauerwerkzeuges, Äste,
verwittertes oder gar verbranntes Holz, natürliche Brüche oder scharf gesetzte Schnitte, all dies ist auch in der bereits gegossenen Skulptur sichtbar.
Durch äußerst kunstvolle Patinierung wird der optische Eindruck von Holz so unterstützt, dass das Auge des Betrachters erst von der Tatsache überzeugt
werden muss, dass es sich tatsächlich um Bronze handelt. Klinge hat damit, ähnlich wie Picasso, die Möglichkeiten einer künstlerischen Technik erweitert
und ihr neue Ausdrucksmöglichkeiten hinzugefügt.
Wenn nun die Arbeiten beider Künstler in einer Ausstellung zu sehen sind, so entstehen Dialoge zwischen den Werken. Beide Künstler zeigen in ihren Interpretationen
menschlicher Figur formal vergleichbare Ansätze, denn beide lösen sich von naturalistischer Darstellung und suchen nach neuen Möglichkeiten der Sichtbarmachung
menschlicher Körper und sind dabei Schöpfer gänzlich neu anmutender Wesen, die keiner dem Betrachter geläufigen Kategorien entsprechen.
Einflüsse antiker und archaischer Kunst sind genauso Impulsgeber für die Werke der Künstler wie die antike Mythologie und die Kunstgeschichte selbst.
Die Ausstellung ist ein Angebot, die vielfältigen Bezüge und auch Unterschiede zwischen den beiden Künstlern selbst zu erfahren und so die einzelnen
Arbeiten im Kontext der Gegenüberstellung neu zu erleben.
Please see all of the works from the exhibition here.
Pablo Picasso
(Málaga 1881 - 1973 Mougins)
"Grand nu de femme" (Großer weiblicher Akt)
"Grand nu dansant" (Großer tanzender Akt)
Farblinolschnitt (6. und endgültiger Zustand) 04.03.1962/1963
75,2 x 62 cm, Abb. 64 x 52,9 cm
sign. bez.
Auflage ca. 70 Exemplare
Bloch 1085, Baer 1309 VI B.b.
[25305]
Dietrich Klinge
(geb. 1954 Heiligenstadt)
"Äponie II"
Bronze 2000
93,5 cm
sign. num. dat.
Auflage 6 Exemplare
[25536]
On the occasion of "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2020"
(04.–06.09.2020)
04.09.–17.10.2020
(born in Daun/Eifel 1960)
"Night and Day"
works on canvas
04.09.–17.10.2020 (Studio & Basement)
(born in Freiburg/Breisgau 1951)
works on canvas
Franziskus Wendels
(geb. 1960 Daun/Eifel)
"Morgen danach"
Mischtechnik auf Leinwand 2018
70 x 50 cm
sign. dat. bet.
[25504]
Ralph Fleck
(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)
"Steak 19/V (Aubrac)"
Öl auf Leinwand 2020
70 x 80 cm
sign. dat. bez. bet.
[25470]
We cordially invite you and your friends to our opening
on Friday, the 4th of September 2020, in the time between 6:00 and 8:00 p.m.
The artists will be present.
Special opening hours during
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2020":
Friday 04 September 2020 11 a.m.–10 p.m.
Saturday 05 September 2020 11 a.m.–8 p.m.
Sunday 06 September 2020 11 a.m.–6 p.m.
The exhibitions will be accompanied by two fully illustrated catalogues (70 and 72 pages, Euro 10).
You also have the possibility to leaf through the
cataloque
FRANZISKUS WENDELS (PDF) virtually here.
You also have the possibility to leaf through the
cataloque
RALPH FLECK (PDF) virtually here.
Ralph Fleck
(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)
"Iris (welkend) 17/VIII"
Öl auf Leinwand 2019
160 x 160 cm
sign. dat. bez. bet.
[25178]
Franziskus Wendels
(geb. 1960 Daun/Eifel)
"Indiz 4"
Mischtechnik auf Leinwand 2020
90 x 120 cm
sign. dat. bet.
[25499]
Press release RALPH FLECK and FRANZISKUS WENDELS (German).
"Mich fasziniert immer wieder aufs Neue, wie Dinge, Räume und Landschaften durch Licht in Erscheinung treten, wie sie sich aus dem Dunkeln herauslösen und sichtbar werden. Das ist der Moment, in dem die Welt eher eine Ahnung ist als Gewissheit, eher Frage als Antwort, eher Staunen als Wissen."
Franziskus Wendels
Dunkelheit ist ein rares Gut. Ähnlich wie Stille die Voraussetzung dafür ist, dass man leise Töne wahrnimmt und die Entstehung eines Klanges erleben kann, ist die Dunkelheit die Voraussetzung dafür, Licht in seinen elementaren Formen zu erfahren. Aus dieser Dualität von Dunkelheit und Licht speist sich Franziskus Wendels Malerei.
Seine jüngsten Arbeiten sind eine Fortführung der Themen, mit denen er sich schon seit Jahren beschäftigt: die nächtliche Großstadt, die Wirkung des Lichts und das Verhältnis von Licht und dessen Schein. Und obwohl Wendels die vom Menschen gemachte Welt thematisiert, obwohl er Ausschnitte aus dem urbanen Raum darstellt, ist der Mensch selbst in den Bildern nicht zu sehen. Wir finden lediglich seine Spuren.
Der Ausgangspunkt seiner Malerei ist inzwischen fast immer eine schwarz grundierte Leinwand, die uns eine Ahnung vermittelt, dass die Dunkelheit die Grundierung für das Licht ist. Alles Überflüssige wird ausgespart, übrig bleibt die Essenz, die sich nicht dem flüchtigen Blick erschließt.
Franziskus Wendels hat seine eigene Sprache gefunden, den Betrachter die Existenz von etwas spüren zu lassen, das nicht greif- und sichtbar wird.
"Ich habe eine Bildidee und suche ein Äquivalent in der Realität oder finde durch die Wirklichkeit zur Bildidee."
Ralph Fleck
Farbe und Farbspuren fließen in pastos aufgetragener Masse ineinander und übereinander, von kraftvollen Gesten dirigiert und rein abstrakt in der Anmutung. Dicht vor den Arbeiten von Ralph Fleck, ereignen sich spannungsreiche Momente voll von haptischen wie visuellen Reizen.
Räumlicher Abstand überführt diese reine Malerei in Motive, die realistischer nicht sein könnten. Aber sie erscheinen so, wie sie nur selten wahrgenommen werden. Städte erkundet der Betrachter von oben oder er blickt auf dicht gedrängte Menschenmassen im Stadion oder auf dem Festival, ohne selbst unter ihnen zu sein. Schneeverwehte Berglandschaften durch-wandert er alleine oder findet sich in aufgewühlter See wieder. Die endlosen Fensterreihen eines Hochhauses, nicht von der Straße aus gesehen, sondern dargestellt in direkter Frontalität. Genauso direkt und real wie Fleischstücke, die Fleck seit Kurzem malt: realistische Portraits von blutigen Koteletts und feinen Steaks
verschiedener Rinderarten. Warum er Fleisch malt? Damit sich alle satt sehen können, ohne dass ein Tier stirbt, ob nun Fleischesser oder nicht! So sagt er es selbst und damit sind die neuen Arbeiten auch ein Rückbezug, wenn nicht sogar die logische Konsequenz, auf die großformatigen Schlachthofbilder, die schon vor 40 Jahren entstanden sind. Die Marmorierung, die sichtbaren Unterschiede der jeweiligen Fleischstücke, die unzähligen Abstufungen von Rot – denn das
eigentliche Interesse Flecks und die Lust an diesem Motiv liegen gerade auch in der malerischen Herausforderung!
Please see all of the works from the exhibition
FRANZISKUS WENDELS here.
Please see all of the works from the exhibition
RALPH FLECK here.
Franziskus Wendels
(geb. 1960 Daun/Eifel)
"Transfer 5"
Mischtechnik auf Leinwand 2019
150 x 150 cm
sign. dat. bet.
[25493]
Ralph Fleck
(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)
"Stadtbild 5/VII (Athen)"
Öl auf Leinwand 2018
160 x 160 cm
sign. dat. bez. bet.
[24512]
22.10.–25.10.2020
Participation
HIGHLIGHTS - INTERNATIONALE KUNSTMESSE MÜNCHEN 2020
Residenz München
Max Ernst
(Brühl 1891 - 1976 Paris)
"Janus"
Bronze, schwarz patiniert 1974
ca. 44,1 x ca. 22 cm
sign. num.
Auflage ca. 30 Exemplare
noch nicht bei Spies/Metken, Pech Seite 208 ff
[23190]
Max Ernst
(Brühl 1891 - 1976 Paris)
ohne Titel
Frottage, Bleistift und Aquarell auf Papier 1949
33 x 25,1 cm, Abb. 25 x 23 cm
sign. dat.
Spies/Metken 2803
[20062]
Joan Miró
(Barcelona 1893 - 1983 Palma de Mallorca)
ohne Titel
Chinatusche und Gouache auf Papier ca. 1965
21,8 x 32 cm
sign.
noch nicht bei Dupin | Lelong-Mainaud
[24254]
27.06.–22.08.2020
ACCROCHAGE
artists of the gallery
- paintings, drawings, sculptures and prints
Basement Galerie Boisserée with art-works by Antoni Tàpies,
Max Ernst und Joan Hernández Pijuan
We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 27th of June 2020, between 10:00 a.m. and 4:00 p.m.
The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (288 pages, price Euro 10).
You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
Bringing our exhibitions to you ...
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on a virtual tour.
ACKERMANN
ALBERS
BASELITZ
BAUMGARTNER
BOURGEOIS
BRAQUE
BRODWOLF
CAULFIELD
CHAGALL
CHILLIDA
CHRISTO
CLAVÉ
CLÉMENT
CORNEILLE
DAHMEN
DAVENPORT
DOIG
ERNST
ESTÈVE
FLECK
FRANCIS
HAMILTON
HAMMICK
HARTUNG
HIRST
HOCKNEY
HUGHES
INDIANA
JUDD
KAWS
KATZ
KLINGE
KNOEBEL
KOUNELLIS
LÉGER
LEWITT
LICHTENSTEIN
MAGRITTE
MARINI
MARTÍN DE LUCAS
MATISSE
MELLADO
MIRÓ
MOTHERWELL
NEWTON
OPIE
PICASSO
PIJUAN
POLIAKOFF
RIERA
SAURA
SCHUMACHER
SCULLY
SOULAGES
TÀPIES
VOSS
WARHOL
WENDELS
WOU-KI ZAO
ILLUSTRIERTE BÜCHER
On the occasion of the K1 Galleries Cologne long summer-night the gallery will open on Friday the 26th of June from 6:00 p.m. to 11:00 p.m.
Basement Galerie Boisserée with art-works by Julian Opie
At the same time in the studio of Galerie Boisserée:
"Every nation is artificial."
"You can love the land you walk on and also love the land where you dont."
Rubén Martín de Lucas, Manifesto, 2018/2019
27.06.–22.08.2020 (Studio)
(born in Madrid 1977)
"STUPID BORDERS – MINIMAL REPUBLICS"
Rubén Martín de Lucas
(geb. 1977 in Madrid)
"Minimal Republic 05" (top view)
farbiger Pigmentdruck 2016/2020
95 x 120 cm
sign. num.
Auflage 3 Exemplare
[25395]
We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 27th of June 2020, between 10:00 a.m. and 4:00 p.m.
On the occasion of the K1 Galleries Cologne long summer-night the gallery will open on Friday the 26th of June from 6:00 p.m. to 11:00 p.m.
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on a virtual tour.
Rubén Martín de Lucas
(geb. 1977 in Madrid)
"Minimal Republic 12" (top view)
farbiger Pigmentdruck 2019/2020
95 x 120 cm
sign. num.
Auflage 3 Exemplare
[25397]
Rubén Martín de Lucas about "STUPID BORDERS – MINIMAL REPUBLICS"
(Link auf unser Instagram-Account):
Rubén Martín de Lucas
Through simple gestures in the landscape, which are the appropriation of a 100 m2 area, drawing a border by following geometric forms around it and inhabiting it for a day, the Spanish artist Rubén Martín de Lucas creates a series of absurd micro-nations that invite us to reflect on the nature of every frontier and the very concept of nation. His projects are documented with photographs and videos which are shown for the first time in Germany at Galerie Boisserée.
The results of these actions are "ephemeral microstates" such a circle of plaster in a fallow land, a triangle delimited by wood slats that float on a huge reservoir inhabited with the help of a life raft, a square in a parking lot delimited with traffic cones, and others. Republics whose limit always responds to an artificial criterion that is geometry, whose duration never exceeds 24 hours and whose only inhabitant is the artist himself. These are ridiculous and absurd states, whose documentation in the form of aerial photographs, becomes a set of works as simple in the aesthetic as deep in their meaning. Poetic and visually effective gestures whose simplicity and irony invite us to reflect on the artificial and ephemeral nature of every frontier.
This series belongs to STUPID BORDERS, a set of conceptual projects that questions the idea of "nation" and points at the strange feeling of possession that man exerts towards the Earth, an entity which transcends us in age.
Rubén Martín de Lucas
(geb. 1977 in Madrid)
"Minimal Republic 02" (top view)
farbiger Pigmentdruck 2015/2020
95 x 120 cm
sign. num.
Auflage 3 Exemplare
[25382]
Please see all works from the exhibition here.
"When you work on a print you start out and then after you get the first proof you change your ideas. You go with the material."
Alex Katz
01.04.–30.05.2020, extended until 20.06.2020
(geb. 1927 in Brooklyn, NY)
"TIMELESS"
Selected prints, works on paper and cutouts
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Nicole"
Lithographie, Holzschnitt, Siebdruck 2018
91,4 x 203,2 cm
sign. num.
Auflage 83 Exemplare
[24481]
The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (96 pages, 53 images, text Dr. Eva Sabrina Atlan, The New Jewish Museum Frankfurt, Euro 10).
You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
We cordially invite you to a virtual tour of our exhibition.
Dr. Eva Sabrina Atlan, collection director and curator at the Jewish Museum Frankfurt is talking about the artworks of the American artist Alex Katz (on our instagram account - more statements you can find on the artist site Alex Katz):
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Beauty 3"
Tusche, Bleistift, Marker, Öl auf Papier 2019
23 x 23,5 cm
sign.
[25236]
Alex Katz
"TIMELESS"
Selected prints, works on paper and cutouts
For the first time, Galerie Boisserée is presenting a solo exhibition with works by the US-American artist Alex Katz.
With his paintings, drawings and prints, as well as his sculptures in the form of cut-outs, Katz has been influencing the art of the twentieth and twenty-first centuries since more than sixty-five years. His style of cool painting was ground-breaking for American Pop Art and continues to inspire subsequent generations of artists to this day.
Works by the artist, who was born in New York in 1927, are included in museum collections worldwide and have been shown in recent years at, among others, the Albertina in Vienna, the Tate Modern in London, the Guggenheim in Bilbao, the Museum Brandhorst in Munich and the Musée de lOrangerie in Paris. A further retrospective will be presented this year at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid. On display at Galerie Boisserée are prints, drawings and cut-outs spanning more than twenty years.
With his portraits, Katz strives to portray an immediate present, a moment, similar to a photograph. Conscious of the medial over-presence of corporeality, Katz lets the large-scale portraits come very close to the viewer. In doing so, these personalities in no way expose themselves and maintain a cool distance.
With images of flowers and reflections of light on water, the current exhibition presents various motifs from Katzs landscape painting, which define his oeuvre as much as the portrait.
With his prints, Katz potentiates the radiance and depth of colour space of his paintings. In the early 1960s, he began delving into various printing techniques, realising his motifs in silkscreen prints, lithographs and etchings, as well as in linocuts and woodcuts. In the process of creating a print, Katz, together with his printing workshops, constantly develops the various techniques further. The increased colour intensity and pictorial precision is immediately perceived by the viewer.
The exhibition is accompanied by a cataloque, available for Euro 10.00 incl. domestic shipping.
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Coca-Cola Girl 1 (Cutout)"
Cutout aus pulverbeschichtetem Aluminium 2019
53 x 48 cm x 8 cm
sign. num. bez.
Auflage 60 Exemplare
[25212]
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Flags"
Holzschnitt 2013
107 x 305 cm
sign. num. bez.
Auflage 35 Exemplare
[25253][25193]
Alex Katz working on the wood-blocks from "Flags" 2013
Wood-blocks from "Flags" 2013
Please see all of the works from the exhibition here.
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Summer Flowers"
Siebdruckfarben auf Emailbasis auf grundierter Leinwand (Gesso) 2018
107 x 282 cm
sign. num.
Auflage 35 Exemplare
[25223]
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Red Hat Ada"
Holzschnitt 2015
152 x 108 cm
sign. num. bez.
Auflage 40 Exemplare
[25252]
"For the first thirty years of my career I was saying paradox is the thing, I was pushing a paradoxical kind of art,
with contradictory images like the ouroboros and the solid rainbow, but when I started making a paradoxical and contradictory perspective,
a reverse perspective, then I was no longer telling my viewers things but allowing them to experience contradictory perceptions
and so letting the art watcher find out the magic for themselves."
Patrick Hughes
On the occasion of the 80th birthday of the artist:
22.01.–07.03.2020, extended until 21.03.2020
(born in Birmingham 1939)
"Geometry in Motion"
Paintings and multiples by Patrick Hughes
Patrick Hughes
(geb. 1939 Birmingham)
"We Are All Surrealists Now"
Malerei auf dreidimensionalem Objekt 2019
66 x 146 cm x 20 cm
sign. dat. bet.
[25089]
We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 22th of January 2020, at 6:30 p.m.
Guest speaker: Prof. Dr. h.c. mult. Peter Weibel,
ZKM Center of Art and Media Karlsruhe
The artist will be present.
The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (104 pages, 53 images, text Prof. Dr. h.c. mult. Peter Weibel, ZKM Center of Art and Media Karlsruheprice, Euro 10).
You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
Patrick Hughes
(geb. 1939 Birmingham)
"Banksee"
Malerei auf dreidimensionalem Objekt 2018
66 x 144 cm x 21 cm
sign. dat. bet.
[24274]
PATRICK HUGHES
"Geometry in Motion"
Paintings and Multiples by Patrick Hughes
Als Maler des Paradoxen hat sich der 1939 in Birmingham geborene Künstler Patrick Hughes einen internationalen Ruf erworben.
Wahrnehmung von Illusion und Wirklichkeit sowie optische Irritationen sind die zentralen Themen seiner Kunst. In illusionistischen Kompositionen
konfrontiert er den Betrachter mit dem Spiel sich ständig verändernder Perspektiven. Die Mittel und Methoden erscheinen paradox –
sind dabei dennoch von bestechender Konsequenz.
Patrick Hughes dreidimensionale Bildobjekte sind "sich bewegende" Bilder, die die umgekehrte Perspektive, die sogenannte reverspective, als
gestalterisches Mittel einsetzen und durch sie eine neue Perspektive (einen neuen Blick) auf die Perspektive selbst werfen.
Frontal und aus der Ferne betrachtet, vermitteln die Bildobjekte zunächst den Eindruck einer Fläche. Erst aus der Nähe betrachtet,
erkennt man ihre Beschaffenheit. Die desorientierende Wirkung setzt ein, sobald der Betrachter seine Position leicht verändert.
Die irritierende Wirkung erzielt Hughes, indem er mit dem Effekt der optischen Täuschung arbeitet. Die räumliche Situation wird falsch
eingeschätzt. Es kommt zu Wahrnehmungsirritationen.
Die bevorzugten Motive seiner Gemälde und Multiples sind Architekturansichten, wobei eine Vorliebe für Gemäldegalerien und Kombinationen
von Türen und Landschaftsansichten zu erkennen ist.
Please see all of the works from the exhibition here.
Patrick Hughes
© photo: Lawrence Lawry 2019
22.01.–21.03.2020 (Studio)
(Caracas 1923 - 2019 Paris)
"Couleur Additive Perseus"
Set of 3 Sreenprints in colours 2017
Carlos Cruz-Diez, "Couleur Additive Perseus"
Set of 3 Sreenprints in colours 2017
Studio Galerie Boisserée 2020
Carlos Cruz-Diez
(Caracas 1923 - 2019 Paris)
"Couleur Additive Perseus"
Set of 3 Sreenprints in colours 2017
100 x 70 cm, Abb. 90 x 60 cm
sign. num. dat. bez.
Edition of 65
[25106]
30.11.2019–11.01.2020
ACCROCHAGE
artists of the gallery
- paintings, drawings, sculptures and prints
Julian Opie
(geb. 1958 in London)
"Paper Heads"
Lasergeschnittene Papierreliefs 2019
83,4 x 71,1 x 3,9 cm
sign. num. dat. bet.
Auflage 55 Exemplare
[24638]
We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 30th of November 2019, in the time from 11:00 a.m. and 3:00 p.m.
The exhibition will be accompanied by a small booklet (29 images).
The gallery will be closed between the 24nd of December 2019 and the 1st of January 2020.
ACKERMANN
ALBERS
BASELITZ
BAUMGARTNER
BOURGEOIS
BRAQUE
BRODWOLF
CAULFIELD
CHAGALL
CHILLIDA
CHRISTO
CLAVÉ
CLÉMENT
CORNEILLE
DAHMEN
DAVENPORT
DOIG
ERNST
ESTÈVE
FLECK
FRANCIS
HAMILTON
HAMMICK
HARTUNG
HIRST
HOCKNEY
HUGHES
INDIANA
JUDD
KAWS
KATZ
KLINGE
KNOEBEL
KOUNELLIS
LÉGER
LEWITT
LICHTENSTEIN
MAGRITTE
MARINI
MATISSE
MELLADO
MIRÓ
MOTHERWELL
NEWTON
OPIE
PICASSO
PIJUAN
POLIAKOFF
RIERA
SAURA
SCHUMACHER
SCULLY
SOULAGES
TÀPIES
VOSS
WARHOL
WENDELS
WOU-KI ZAO
ILLUSTRIERTE BÜCHER
Mainroom Galerie Boisserée with works by David Hockney, Julian Opie, Ralph Fleck and Dietrich Klinge
Galerie Boisserée with works by Joan Miró
At the same time in the studio of Galerie Boisserée:
06.11.2019–11.01.2020 (Studio)
(born in Tidworth, UK 1963)
"The Dark Woods of England -
Explorations of Love and Loss"
and other prints
Tom Hammick
(geb. 1963 Tidworth, UK)
"The Dark Woods of England"
Farbholzschnitt (Reduktionsmethode) (Farbunikat) 2019
88,5 x 121,5 cm
Auflage 15 Exemplare
[24941]
We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 6th of November 2019, at 6:30 p.m.
The artist will be present.
The gallery will be closed between the 24nd of December 2019 and the 1st of January 2020.
Studio Galerie Boisserée with works by Tom Hammick
Tom Hammick
(geb. 1963 Tidworth, UK)
"Terrestrial"
Farbholzschnitt (Reduktionsmethode) (Farbunikat) 2017
119,5 x 152 cm
Auflage 16 Exemplare
[24301]
Tom Hammick
– "The Dark Woods of England - Explorations of Love and Loss" and other prints
Zum ersten Mal widmet die Galerie Boisserée dem britischen Künstler Tom Hammick eine Einzelausstellung. Im Studio der Galerie ist eine Auswahl
seiner jüngst entstandenen Farbholzschnitte zu sehen.
Das graphische Werk Tom Hammicks vereint künstlerische Einflüsse aus der klassischen Moderne mit der motivischen Dichte japanischer Holzschnitte
oder mit Szenerien, die dem experimentellen Kino entlehnt sind. Mit seinem tiefen Verständnis der romantischen Malerei begreift Hammick die unfassbare
Größe der Welt und des Kosmos und die Position des Menschen darin. So erschafft er Landschaften in frappierender Frontalität, die den Betrachter
jedoch rasch in phantasievolle Raumtiefen entführen. Die dargestellten Personen erscheinen oftmals gesichtslos und isoliert, immer wieder zeigt er
Rückenfiguren. Hammicks Arbeiten sprechen auf vielschichtige Weise von einem Unvermögen zu menschlichem Miteinander, von der Unvereinbarkeit
menschlichen Handelns mit der Natur, von Ortlosigkeit und sozialer Kälte aber auch von der Relevanz familiärer Bindung. Die mit reicher Farbigkeit
und vielfältigen Mustern gestalteten Bilder lassen den Betrachter in traumähnliche Welten blicken. Obwohl sie dystopische Perspektiven eröffnen
und von der Auseinandersetzung mit gegenwärtigen weltpolitischen Situationen zeugen, legt Tom Hammick in diesen Bildwelten seine tiefe Dankbarkeit für
das menschliche, irdische Dasein offen.
Tom Hammick
(geb. 1963 Tidworth, UK)
"Smoke I (TDay)"
Farbholzschnitt (Reduktionsmethode)) (Farbunikat) 2017
90 x 121 cm
Auflage 10 Exemplare
[24313]
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