Pierre Soulages
(Rodez 1919 - 2022 Nîmes)
"Eau-forte VI"
Farbaquatintaradierung 1957
76 x 56,5 cm, Pr. 59,5 x 43,5 cm
sign. num.
Auflage ca. 200 Exemplare
Encrevé/Miessner Kat. Nr. 006
[23881]
Pierre Soulages
(Rodez 1919 - 2022 Nîmes)
"Eau-forte VI"
Farbaquatintaradierung 1957
76 x 56,5 cm, Pr. 59,5 x 43,5 cm
sign. num.
Auflage ca. 200 Exemplare
Encrevé/Miessner Kat. Nr. 006
[23881]
Pierre Soulages
(Rodez 1919 - 2022 Nîmes)
"Lithographie No. 3"
Farblithographie 1957
71 x 50,5 cm, Abb. 63 x 47,5 cm
sign. num.
Auflage 200 Exemplare
Encrevé/Miessner Kat. Nr. 046
[9153]
Pierre Soulages
(Rodez 1919 - 2022 Nîmes)
"Sérigraphie No. 2"
Farbsiebdruck 1973
75,5 x 55,5 cm, Abb. 63,5 x 50,5 cm
sign. num.
Auflage 200 Exemplare
Encrevé/Miessner Kat. Nr. 094
[22955]
Pierre Soulages
(Rodez 1919 - 2022 Nîmes)
"Sérigraphie No. 18"
Farbsiebdruck 1988
89 x 68,3 cm, Abb. 74,5 x 54 cm
sign. num.
Auflage ca. 600 Exemplare
Encrevé/Miessner Kat. Nr. 110
[25907]
Jean Cassou
(1897 Deusto/Bilbao - 1986 Paris)
"Vingt-deux poèmes"
(Zweiundzwanzig Gedichte mit Originalgraphiken)
vollständig illustriertes Buch 1978
39,5 x 29,5 cm x 4,5 cm
sign. num. dat.
Auflage 150 Exemplare
Cramer 107 Chagall Cramer 240 Miró
[23467]
Pierre Soulages
(Rodez 1919 - 2022 Nîmes)
"Lithographie No. 40"
aus "Vingt-deux poèmes" (Cassou)
Farblithographie 1978
38,2 x 28,2 cm, Abb. 33 x 21,5 cm
sign. num.
Auflage 90 Exemplare
Encrevé/Miessner Kat. Nr. 089
[25796]
Pierre Soulages im Pariser Atelier 2011 © Johanna Diehl, Berlin
Pierre Soulages (b. in Rodez, France in 1919) is one of the most famous and important living French painters of our time, having turned ninety-nine on 24 December 2018.
As an important representative of the École de Paris and gestural abstract art in the 1950s and 60s, Pierre Soulages is today one of the most important representatives of abstract art worldwide.
In the distant past, he found sources of inspiration in Romanesque church architecture, as well as in the cave paintings of his hometown of Rodez in southern France. The special landscape and architecture, the stone and light of his homeland in Aveyron have had a decisive influence on Soulages.
Soulages has always been on the trail of light. He elicits it from the blackness. Black is a colour of light. With its absorption and reflection, it creates contrasts. Birds make music, but people paint. The only animal that paints is man. People have been painting for thousands of years predominantly in black. The formal language is reduced to the extreme. The techniques have changed he used to work with oil paint, then with nut paint, later with tar and acrylic but the search for light has remained the same.
In the meantime, it is undisputed that Pierre Soulagess prints, with their great authenticity and expressiveness, have assumed a singular position in European art. Soulages, who appreciates the unexpected, considers his etchings to be completely independent works. For these coincidences open up unforeseen possibilities of losing oneself in an unknown area, within which one takes the greatest risks. Very few printmakers who are keen to experiment have maltreated the copper plate to such an extent and treated it with acid like Soulages has done.
Soulages is also preoccupied with lithography. At first, he was suspicious of it because he regarded it as an artistic form that was too close to drawing and subjected itself to oil painting. In order to create innovation and avoid the one-off print (which would de facto be the bon à tirer), Soulages works on the edition as a whole. When using the lithographic stone, he adds changes in order to be able to introduce additional details. Each edition thus bears the identity of the artist. This calls into question the original work as such.
1919 | Geboren am 24. Dezember in Rodez, Aveyron (Südfrankreich). |
1938 | Beginnt sich für die prähistorische und romanische Kunst seiner Heimat zu interessieren. |
1939 | Für einige Monate Aufenthalt in Paris. Häufiger Besuch im Louvre. Ausstellungen von Cézanne und Picasso wecken sein Interesse. Er bewirbt sich an der École Nationale des Beaux-Arts und wird abgelehnt. |
1940 | Militärdienst in Bordeaux und Nyons. |
1940-45 | Während der deutschen Besetzung hält er sich in Montpellier auf und studiert an der École des Beaux-Arts. Besuche im Musée Fabre. Er arbeitet als Weinbauer. Er lernt Colette Llaurens kennen, die er 1942 heiratet. |
1946 | Lässt sich in der Nähe von Paris nieder und widmet sich der Malerei. Er beginnt Leinwände in überwiegend dunklen Farben zu malen. Erste Ausstellungsbewerbungen stoßen auf Ablehnung. |
seit 1947 | Freundschaft mit Férnand Leger, Francis Picabia und Hans Hartung. |
1948 | Umzug nach Paris. Beteiligung an der wegbereitenden Ausstellung "Französische Abstrakte Malerei" in den Museen von Stuttgart, München, Düsseldorf, Hannover, Frankfurt, Wuppertal und Kassel. |
1949 | Erste Ausstellungen. Entwirft die Theaterdekoration für "Héloise et Abélard" von Roger Vaillant im Théâtre des Mathurins, Paris. Bis 1952 folgen noch drei weitere Theaterprojekte. |
1951 | Erste Radierungen im Atelier Lacourière entstehen. |
1957 | Beginnt wieder, sich der Graphik zu widmen. Reise in die USA. Kontakt mit Willem de Kooning, Mark Rothko, Robert Motherwell. |
1958 | Reisen nach Kambodscha, Thailand und Japan, wo sein Interesse für die Kalligraphie geweckt wird. |
1964 | Carnegie-Preis, USA. |
1968 | Arbeit an einer Keramikmauer für ein Hochhaus in Pittsburgh. |
1976 | Rembrandt-Preis, Hamburg. |
1986 | Großer Staatspreis für Malerei, Paris. |
1987 | Erhält den Auftrag für die Gestaltung der 104 Glasfenster der Abteikirche Sainte-Foy in Conques. Fertigstellung 1994. |
1994 | Praemium Imperale, Japan. |
2007 | Das Musée Fabre in Montpellier würdigt ihn mit einem ständigen Saal, der 20 Gemälde (1951-2006) zeigt. Prix Julio González, Spanien. |
2009 | Anlässlich seines 90. Geburtstages würdigt das Pariser Centre Pompidou ihn mit einer großen Retrospektive. |
2014 | Das Pierre-Soulages-Museum in Rodez wird eröffnet. |
2015 | Großkreuz der französischen Ehrenlegion |
2019 | Das Pariser Louvre würdigt den Künstler zum 100. Geburtstag mit einer Ausstellung im prachtvollen "Salon carré" im Musée du Louvre. Ausstellung im Centre Pompidou in Paris |
2022 | Pierre Soulages stirbt im Alter von 102 Jahren in Nîmes. |
1960 | Kestner Gesellschaft, Hannover |
1961 | Folkwang Museum, Essen Gemeente Museum, La Haye Kunsthaus, Zürich |
1963 | Galerie de France, Paris Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen |
1966 | Museum of Fine Arts, Houston |
1967 | Musée National d'Art Moderne, Paris Galerie de France, Paris |
1968 | Museum of Art, Pittsburgh Museum of Contemporay Art, Montreal Museum of Quebec, Quebec |
1973 | Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg Palais des Beaux-Arts, Charleroi Musée d'Art et d'Histoire, Neuchâtel |
1974 | Dynamic Museum, Dakar |
1975 | Funda&çao Calouste Gulbenkian, Lissabon Musée Fabre, Montpellier Museu de Arte Moderno, Mexico |
1976 | Museo de Bellas Artes, Caracas Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Etienne |
1977 | Maison de la Culture, Mulhouse |
1978 | Galerie Ulysses, Wien |
1979 | MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris |
1980 | Musée du Parc de la Boverie, Liège |
1984 | Seibu Museum of Art, Tokyo |
1987 | Musée Saint Pierre Art Contemporain, Lyon Hans-Thoma Gesellschaft, Reutlingen |
1989 | Museum Fridericianum, Kassel IVAM-Centro Julio Gonzalez, Valencia Musée des Beaux-Arts, Nantes |
1991 | Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien |
1992 | Maison des Arts Georges Pompidou, Cajarc |
1993 | National Museum of Contemporary Art, Seoul |
1994 | China Fine Arts Palace (Meschuguan), Peking Fine Arts Museum, Taipei Westfälisches Landesmuseum, Münster |
1996 | Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Museum of Fine Arts, Montreal Museu de Arte, Sao-Paulo Centre d'Art Contemporain, Embrun |
1997 | Deichtorhallen, Hamburg |
1999 | Kunstmuseum, Bern Musée Fabre, Montpellier |
2000 | Les Abattoirs, Toulouse |
2001 | Museum der Ermitage, St. Petersburg Tretiakov Galerie, Moskau |
2003 | Bibliothèque nationale de France, Paris |
2005 | Trumbull Museum, Howland, Ohio Museum Ordrupgaard, Charlottenlund-Kopenhagen |
2006 | Salle d’exposition Carmel, Tarbes Sammlung Essl, Klosterneuburg-Wien |
2007 | Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia |
2009 | MNAM, Centre Pompidou, Paris Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg |
Johannesburg Art Gallery, Johannesburg; Nationalgalerie, Berlin; Kunsthalle Bielefeld; Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz; Museum Ludwig, Köln; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Folkwang Museum, Essen; Westfälisches Landesmuseum, Münster; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Staatliche Museen, Kassel; Sprengel Museum, Hannover, Städtische Kunsthalle, Mannheim; Neue Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlung, München; Staatsgalerie, Stuttgart; Australian National Gallery, Canberra; Museum Moderner Kunst, Wien; The Tate Gallery, London; Salomon R. Guggenheim Museum, New York; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam