WE ARE THERE FOR YOU!

We are excited to announce our upcoming exhibition "GEORG BASELITZ Der Hirte – Selected works on paper and from the graphic œuvre"


We are very much looking forward to your visit.

Are you interested in the exhibition or in singular artworks? We are looking forward to your call or message. Please contact us:
Phone: +49-221-2578519
E-Mai: galerie@boisseree.com

We offer delivery, hanging or collection by appointment. If you are interested in special artworks, we will be delighted to show you them in detail during a Facetime or Whatsapp video call.

You are also invited to take a glance at our 3D-Galleries, at our website and to leaf through our online catalogues.

Exhibition catalogue GEORG BASELITZ:

We just published a new gallery-catalogue:

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"I never understood graphic art in terms of reproduction.
That never interested me. I understood it only as a clarification of a form
developed in paintings or drawings through additional analysis,
an analysis connected with the technique of graphic art."
Georg Baselitz

On the occasion of "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2025"
(05.09–07.09.2025)
and 70 years of Galerie Boisserée in Drususgasse 7-11 in Cologne

05.09.–08.11.2025

GEORG BASELITZ
(born in Deutschbaselitz 1938)
"Der Hirte" – Selected works on paper and from the graphic œuvre

We cordially invite you and your friends to our opening
on Friday, the 5th of September 2025, at 6:30 p.m.

Guest speaker:
Kay Heymer, curator, Stiftung für Kunst und Kultur e.V., Bonn

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (156 pages, Euro 10).

You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.

Special opening hours during
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2025":
Friday 5 September 2025 6 p.m.–9 p.m.
Saturday 6 September 2025 1 p.m.–7 p.m.
Sunday 7 September 2025 1 p.m.–5 p.m.

GEORG BASELITZ
Die Kraft der Linie

Für Georg Baselitz ist das Motiv nur ein weiteres Mittel für die Erfindung von Bildern. Er ist einer der wichtigsten Vertreter der wohl ersten Künstlergeneration, für die es keinen Gegensatz zwischen abstrakt und figürlich mehr gibt. Baselitz hat das in seiner Kunst regelmäßig demonstriert, indem er figürlich zu lesende Motive zerschnitten, zerfetzt, zermanscht, zerstört hat. Er war nie ein Erzähler, seine Bildgegenstände sind immer suspendiert. Inhalte werden in Frage gestellt, entwertet. Im Vordergrund seiner Kunst stand immer das Tun – das Malen, Zeichnen, Sägen, Hauen (in seinen Skulpturen brachte Baselitz den Begriff des Bildhauers auf eine Weise auf den Punkt wie kein anderer), Kratzen, Ritzen, Kleckern, Schütten ... Der gegenstrebige Charakter von Baselitz zeigt sich nicht allein in seiner gebrochenen Beziehung zur sichtbaren Welt und ihren Motiven. Auch wenn es um die technischen Voraussetzungen geht, gibt es immer einen Haken. Baselitz reizt oft die Techniken aus, geht über das Machbare hinaus und nimmt Unmögliches in Angriff. Baselitz hat immer gegen seine Talentlosigkeit angemalt und gezeichnet – Talentlosigkeit im Sinne einer technischen Beherrschung naturalistischer Darstellungsformen. Das Bild, die Zeichnung, die Skulptur, die Druckgrafik steht zunächst einmal nur für sich selbst. Der Kopfstand der Bildmotive, für den Baselitz ebenso berühmt wie berüchtigt wurde, ist nur eine von zahlreichen Methoden, die der Künstler einsetzte, um die Autonomie des Kunstwerks, seine Eigenwilligkeit, seine Einmaligkeit zu unterstreichen und sichtbar zu machen. Zur großen Qualität der Kunst von Georg Baselitz gehört die Materialgerechtigkeit – ein Verhältnis zum gewählten Material, mit dem seine Eigenarten und seine Unverwechselbarkeit zum Vorschein tritt. Seine Malerei ist malerisch, seine Skulpturen sind skulptural, seine Druckgrafik ist grafisch. Dabei überwindet er regelmäßig die Möglichkeiten der Technik und arbeitet immer wieder gegen sie. So entstehen etwa Linolschnitte in monumentalem Format (1979) oder Skulpturen, deren Modellierung nach innen ins Holz gegraben wird. Auch im Medium der verschiedenen druckgrafischen Techniken fällt auf, wie er die spezifischen Anforderungen etwa im Holzschnitt souverän beherrscht und an ihre Grenzen führt.

Georg Baselitz ist ein peintre-graveur, und er hat seit seinen ersten grafischen Versuchen im Jahr 1963 mehr als 1000 grafische Werke geschaffen – in den unterschiedlichen Techniken des Tiefdrucks, des Hochdrucks und des Flachdrucks. In die Technik der Druckgrafik ist eine Verkehrung eingeschrieben, die dem Kopfstand der Bildmotive bei Baselitz ähnelt und die seine Sympathie für Druckgrafik sicher gefördert hat: Im Abdruck erscheint das in die Platte geritzte oder auf den Stock gezeichnete Bild spiegelverkehrt. Mit dieser Verkehrung beginnen die zahllosen Schwierigkeiten, technischen Probleme und Varianten, dank derer die Druckgrafik erst interessant wird. Baselitz hat sich schon früh dafür begeistert – er begann während seines Stipendiums in der Villa Romana 1965 in Florenz damit, manieristische Druckgrafik des 15.-16. Jahrhunderts zu sammeln. Er verschaffte damit Künstlern wie Antonio Fantuzzi, Juste de Juste, Bartholomäus Spranger, Jaques Bellange neue Aufmerksamkeit und ein neues Publikum. Heute ist seine Sammlung einer der bedeutendsten Bestände dieser Art in privater Hand.(1) Er setzte mit seiner Sammeltätigkeit eine Tradition großer Künstlersammlungen fort – man denke nur an Rembrandt oder auch an Lambert Krahe, den Gründer der Düsseldorfer Kunstakademie. Diese sammlerische Obsession befruchtete die eigene Arbeit (seine zweite große Sammelleidenschaft galt der afrikanischen Skulptur, und dabei besonders den Hervorbringungen unterschiedlicher Völker aus Ostafrika, die dem Kanon der traditionellen afrikanischen Skulptur widersprachen). Baselitz' Begeisterung für die clair-obscur-Holzschnitte niederländischer oder italienischer Meister wie Hendrik Goultzius oder Ugo da Carpi fand unmittelbare Reflexe in eigenen Farbholzschnitten, seine Begeisterung für die Radierungen der Schule von Fontainebleau hinterließ ihre Spuren in eigenen Radierungen. Dabei spielen Details, Varianten, Abweichungen eine große Rolle. Die Radierungen der École de Fontainebleau liest der Künstler als Versuch, der klassischen Perfektion eines Raffael eine neue Form entgegenzusetzen, die gerade auf Übersteigerungen, Extreme und Antinaturalismus setzte. Hier konnte Baselitz studieren, was auch seine eigene Arbeit antrieb: gegen Erwartungshaltungen zu arbeiten, Formen in die Welt zu setzen, die eher Erfindungen als Abbildungen waren. Im Bereich des Tiefdrucks interessierten ihn die Techniken der Radierungen, die "cuisine" der Druckgrafik mit ihren zahlreichen technischen Spielarten von der Kaltnadelradierung, der Weichgrundätzung (Vernis mou), den Aussprengverfahren mit Zuckertusche, der Aquatinta. Vieles davon hat er in seiner eigenen Grafik erprobt und selbst praktiziert. Sein inzwischen 4 Bände umfassendes Werkverzeichnis der Druckgrafik bezeugt das in eindringlicher Weise – Probedrucke, Zustandsdrucke und Varianten kennzeichnen sein Werk, im Werkverzeichnis werden nach Möglichkeit alle Varianten und Zustandsdrucke ebenso erfasst wie die Auflagendrucke. Baselitz hat stets großen Wert darauf gelegt, seine Grafikauflagen von den besten professionellen Druckern anfertigen zu lassen (eine traditionelle Arbeitsteilung, die auch die Alten Meister praktizierten) – in den frühen 1970er Jahren druckte Max Dunkes viele seiner Radierungen, in den 1980er und 1990er Jahren Till Verclas und später Niels Borch Jensen und zahlreiche andere.

Holzschnitte und Radierungen sind die bevorzugten grafischen Techniken für Georg Baselitz. Die Holzschnitte seit den frühen 1980er Jahren stehen in technischer Hinsicht auch seinen Skulpturen nahe – dieselbe ungestüme, rohe Bearbeitung, dieselbe archaische Kraft. Die Holzschnitte "Dresdner Frauen I – V" (Kat.Nr. 33–37) entstanden parallel zur Skulpturengruppe der Dresdner Frauen, mit gelber Temperafarbe bemalte, roh zugehauene, überlebensgroße Köpfe aus Linde, Esche und Ahorn, deren Gesichtskonturen nach innen gearbeitet wurden, also der vertrauten Form eines Gesichts zuwiderlaufen. Baselitz sägte Gitterstrukturen in diese Köpfe – sie finden sich in ähnlicher Form auch in den Hintergründen seiner Holzschnitte. Die Holzschnitte sind dabei nicht als Kommentare oder Studien für die Skulpturen aufzufassen, sie haben lediglich einen vergleichbaren Anlass. Baselitz arbeitete immer in Serien, im Spätwerk wird das nicht ohne Ironie in den verschiedenen "Remix"-Werken (Kat.Nr. 100–101) reflektiert, die frühere Bilderfindungen wieder aufgreifen und hinsichtlich ihrer Wirksamkeit neu befragen. Ähnlich verhält es sich mit den Holzschnitten der Serie "45" (Kat.Nr. 38–44), die parallel zu einem vielteiligen Bilderzyklus auf Sperrholzplatten entstanden. Zu dieser Reihe schuf er auch Radierungen und Lithografien, aber in den Holzschnitten wird die kraftvolle, gerissene Linie aus den Bildern wieder sichtbar, die derart ungestüm ins Holz gerissen wurde, dass Teile der quer verlaufenden Maserung herausgerissen wurden und im Holzschnitt als weiße Löcher erscheinen.

Die wohl vielseitigste grafische Technik ist der Tiefdruck. Vom Kupferstich zur Kaltnadelradierung bis zur Farbradierung mit Aquatinta hat Baselitz mit Ausnahme des Kupferstichs fast alle Möglichkeiten selbst erforscht und praktiziert. Wie Pablo Picasso hat Baselitz zahlreiche Radierungen in mehreren Zuständen gedruckt und die Varianten nebeneinandergelegt, um die Entwicklung eines Werkes zu demonstrieren.

Wichtiger als alle Motive – die der Künstler in seinen Werken bis hin zur Auslöschung malträtierte – ist die Linie. Sie ist die Spur, die der Künstler hinterlässt. Die Linie von Georg Baselitz ist sehr körperlich und energiegeladen. Dabei fällt auf, dass seine Linie in einer Zeichnung immer gleich bedeutsam ist, ob sie nun eine Körperkontur umschreibt oder eine Hintergrundfläche akzentuiert. Das Aussehen seiner Linie wird wesentlich mitbestimmt durch die Technik – eine mit Kohle gezeichnete Linie hat einen anderen Charakter als die in die Kupferplatte gerissene, spröde verzögerte Linie des Grabstichels oder die in die Holzplatte geschlagene Linie, die mitunter Stücke aus der Maserung mitreißt, oder die mit der Farbtube direkt aufgetragene Linie in einem Gemälde. In der Radierung kann die Linie zaghaft, zaudernd und suchend, aber auch leicht, sicher und schnell wirken wie in einem Aquarell.

Die Gruppe der sechs Zeichnungen aus dem Jahr 2023-24 (Kat.Nr. 4–9) belegt mit ihrer Leichtigkeit und entspannten Lockerheit der Linienführung, dass Georg Baselitz bis heute mit großer Vitalität und Energie arbeitet – die Blätter strahlen eine Frische aus, die das hohe Alter ihres Urhebers vergessen lässt. Wie der steinalte japanische Meister Hokusai mit seinen Tuschezeichnungen im 19. Jahrhundert, verblüfft uns heute, am Ende des ersten Viertels des 21. Jahrhunderts, Georg Baselitz mit seiner nicht nachlassenden Erfindungskraft – gelassen und souverän. Was mit den verstörenden, fast zwanghaften Linienknäueln der pandämonischen Tuschezeichnungen seiner Jugendjahre begonnen hatte, führte er im Alter zu wissender und gelassener Abgeklärtheit. Die Linie hat im Werk von Baselitz alle denkbaren Gefühlslagen und Ausdrucksformen ausgelotet.
Es ist also diese vielgestaltige Kraft der Linie, auf die es in der Kunst von Georg Baselitz besonders ankommt. Blickt man auf dieses inzwischen über einen Zeitraum von nahezu 65 Jahren entstandene Werk zurück, so fällt auf, dass sich der Charakter und die Kraft wandelt wie die Jahreszeiten und wie das Leben des Künstlers. Mit der Linie erschafft Baselitz seine Handschrift, seine Originalität. In den Zeichnungen und Grafiken leuchtet diese Originalität am hellsten.

Kay Heymer, im Juli 2025
(aus dem Ausstellungskatalog)

(1) Werner Hofmann und Ger Luijten, Hrsg.: La Bella Maniera. Druckgraphik des Manierismus aus der Sammlung Georg Baselitz. Bern / Berlin 1994. Zum 80. Geburtstag des Künstlers organisierte das Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 2018 die Ausstellung "Maniera Baselitz. Das Nonkonforme als Quelle der Phantasie", in der dem Verhältnis der altmeisterlichen Druckgrafik zum Werk des Künstlers nachgegangen wurde.

Press release (German)

From October 3, 2025, to February 2, 2026, the Kode Museum in Bergen, Art Stenersen, will be dedicating a retrospective to the graphic works of Georg Baselitz.

Please see the works from the exhibition by GEORG BASELITZ here.

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06.11.–09.11.2025

Participation
ART COLOGNE 2025

koelnmesse

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22.11.2025–17.01.2026

"ACCROCHAGE"

artists of the gallery – paintings, drawings, sculptures and prints

We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 22nd of November 2025, in the time between 11:00 a.m. and 3:00 p.m.

The exhibition will be accompanied by a set of 31 post-cards (Euro 10).

You also have the possibility to leaf through the set of post-cards (PDF) virtually here.

The gallery will be closed between the 24th of December 2025 and the 5th of January 2026.

Please see some of the works from the exhibition here.