Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Straw Hat 1"
farbiger Pigmentdruck 2022
91 x 91 cm
sign. num. dat.
Auflage 150 Exemplare
Albertina 768
[26814]
"My prints have reached way beyond my paintings.
Prints of mine have been seen in Japan and all over Europe.
They pop up everywhere."
Alex Katz
ALEX KATZ
(born in Brooklyn, NY 1927)
"With the artist's eyes"
– Selected prints, works on paper and cutouts
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Straw Hat 1"
farbiger Pigmentdruck 2022
91 x 91 cm
sign. num. dat.
Auflage 150 Exemplare
Albertina 768
[26814]
We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 22nd of March 2023, at 6:30 p.m.
The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (108 pages, text: Prof. Dr. Beate Reifenscheid, Director of the Ludwig Museum, Koblenz, biography: Dr. Eva Sabrina Atlan, The New Jewish Museum Frankfurt, Euro 10).
You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Purple Irises on Red"
farbiger Pigmentdruck 2023
61 x 76,2 cm
sign. num.
Auflage 100 Exemplare
Albertina 794
[26977]
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Purple Irises on White"
farbiger Pigmentdruck 2023
61 x 76,2 cm
sign. num.
Auflage 100 Exemplare
Albertina 793
[26976]
ALEX KATZ
"With the artist's eyes"
– selected prints, works on paper and cutouts
Nach einer ersten Schau in 2020 zeigt die Galerie Boisserée ab dem 22. März 2023 erneut Werke von Alex Katz. Mit Bedacht ausgewählte Exponate formieren sich
zu einer großen Ausstellung, die ihren Fokus auf Frauenportraits und stilisierte Blumen- und Landschaftsbilder legt. Die Arbeiten aus fast dreißig Jahren erzählen
von der motivischen Vielfalt und von der Freude des Künstlers an den unterschiedlichen druckgraphischen Techniken.
Alex Katz zeigt uns seit über siebzig Jahren seine Momentaufnahmen und auf das Wesentliche reduzierten Darstellungen der von ihm beobachteten Welt. Katz hat in konstanter
Weise die amerikanische Kunst seit dem Zweiten Weltkrieg mit seinen Bildern geprägt wie nur wenige andere. Angelehnt an die Pop-Art, bestimmen die für diesen Stil
wichtigen Eigenschaften wie die plakative Darstellung, die Nähe zur Werbegrafik und die Ästhetik der Journale und Modemagazine auch heute noch seine Arbeiten.
Mit seinem über viele Dekaden hinweg erarbeiteten Werk gibt er ein stilistisches Zeitzeugnis des 20. und des frühen 21. Jahrhunderts ab und erweitert durch sein
"Cool Painting" die amerikanische Kunstgeschichte um einen weiteren zeitlosen Aspekt wie es der abstrakte Expressionismus und die Pop Art getan haben. Die Kontinuität,
mit der Katz seine künstlerische Arbeit verfolgt und die sich formal und motivisch darin niederschlägt, sucht dabei ihresgleichen.
Aus eben dieser Kontinuität resultiert die unnachahmliche Frische, die seine Werke, sei es ein frühes Gemälde oder eine aktuelle Graphik, so modern erscheinen lassen.
Die Ausstellung lädt dazu ein, durch Motive aus fast dreißig Jahren Schaffenszeit zu streifen, wie durch eine Illustrierte, und dabei die einzigartigen Perspektiven und
immer wiederkehrenden Begegnungen mit den Dargestellten zu genießen. Die gewagten Schnitte, die Wiederholungen und sein Spiel mit den Formaten und dem Fokus geben Einblick
in die Kompositionsmethoden des Künstlers.
Dem Ausstellungsbesucher wird schnell klar, dass neben der Ästhetik der Modemagazine und der großformatigen Werbegrafik der Billboards auch der Film eine relevante
Einflusssphäre für Alex Katz ist. Diese, uns allen zugänglichen Impulse führen dazu, dass der Betrachter sich vor diesen Werken sofort wohlfühlt und
in direkten Dialog mit ihnen tritt. Katz ist nicht daran gelegen, ein überhöhtes Portrait von Menschen oder Landschaften zu erschaffen, sondern er bannt Momente
und Augenblicke, die uns allen vertraut sind. Diese kulturelle Durchdringung, also seine Idee, alle zu erreichen, ist vielleicht der Schlüssel zu einer über eine
so lange Zeit hinweg ungebrochenen, positiven Rezeption.
Die Ausstellung ist vom 22. März bis zum 20. Mai 2023 in der Galerie Boisserée zu sehen.
Es erscheint ein begleitender Katalog mit einem Text von
Prof. Dr. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz. Der Katalog ist in der Galerie und online erhältlich. Oder auch Euro 10 inklusive Versand im Inland.
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Coca-Cola Girl 1"
Farbsiebdruck 2019
102 x 127 cm
sign. num.
Auflage 60 Exemplare
Albertina 675
[26946]
The gallery will participate in ART DüSSELDORF 2023 from Friday, the 31st of March until Sunday, the 2nd of April 2023.
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Nicole"
Holzschnitt, Farblinolschnitt 2016
79,8 x 180,1 cm
sign. num.
Auflage 60 Exemplare
Albertina 592
[26983]
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Flags"
Holzschnitt 2013
107 x 305 cm
sign. num. bez.
Auflage 35 Exemplare
Albertina 523
[25193]
Please see all of the works from the exhibition here.
Participation
ART DüSSELDORF 2023
Areal Böhler, Hansaallee 321, Düsseldorf
Ralph Fleck
(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)
"Stadtbild 7/IV (Roma)"
Öl auf Leinwand 2018
200 x 200 cm
sign. dat. bez. bet.
[25177]
Alex Katz
(geb. 1927 Brooklyn, NY)
"Chris"
Kohle auf Arches 2011
38,5 x 57,8 cm
sign. dat.
[26591]
Julian Opie
(geb. 1958 in London)
"This is Kiera walking."
Computeranimation auf Plasmabildschirm 2002
103,5 x 59 x 6,5 cm
sign. num. dat. bet.
Auflage 3 Exemplare
[26587]
Julian Opie
(geb. 1958 in London)
"Turn-ups."
aus "Crossing." (Kreuzung)
Farbverändernde Lentikulararbeit 2021
111 x 59 cm
sign. num. dat. bet.
Auflage 50 Exemplare
[26748]
Franziskus Wendels
(geb. 1960 Daun/Eifel)
"Goldener Schnitt 2"
Mischtechnik auf Leinwand 2018
80 x 100 cm
sign. dat. bet.
[26502]
Patrick Hughes
(geb. 1939 Birmingham)
"Sterling Silver"
Malerei auf dreidimensionalem Objekt 2021
69 x 84 cm x 20 cm
sign. dat. bet.
[26160]
Roy Lichtenstein
(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)
"Industry and the arts II"
Farbsiebdruck 1969
66,2 x 48,4 cm, Abb. 43,6 x 36,4 cm
sign. num. dat.
Auflage 250 Exemplare
Corlett 086
[26359]
Roy Lichtenstein
(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)
"Still Life with Picasso"
(Stillleben mit Picasso)
Farbsiebdruck 1973
76,1 x 55,9 cm, Abb. 72,1 x 53,1 cm
sign. num. dat.
Auflage 168 Exemplare
Corlett 127
[26368]
Josep Riera i Aragó
(geb. 1954 Barcelona)
"Airplane"
(Flugzeug)
Eisen bemalt 1994
143 x 93 x 19,5 cm
[26831]
JOSEP RIERA I ARAGÓ
(born in Barcelona 1954)
"El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende"
– sculptures, works on canvas and on paper
Josep Riera i Aragó
(geb. 1954 Barcelona)
"Avió allargat amb taronja"
(Horizontales Flugzeug mit Orange)
Mischtechnik und Collage (Stoff) auf Jute und Holz 2016
87 x 171 cm
[26845]
The exhibition will be accompanied by a small, fully illustrated catalogue (40 pages, Euro 5).
You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.
Josep Riera i Aragó
(geb. 1954 Barcelona)
"Submarine18.175.25"
(U-Boot18.175.25)
Bronze auf Stahlsockel 2019
18 x 175 x 25 cm
[26833]
Josep Riera i Aragó
(geb. 1954 Barcelona)
"Blue propeller Airplane"
(Flugzeug mit blauem Propeller)
Eisen bemalt 2005
176,5 x 60,5 x 68 cm
[26830]
Riera i Aragó
"El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende"
– Skulpturen, Arbeiten auf Leinwand und Papier
Die Ausstellung "El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende" widmet sich dem Werk von Josep Riera i Aragó. Verschiedene Skulpturen und Arbeiten auf
Leinwand führen den Besucher in die sensible Vorstellungswelt des spanischen Künstlers. Josep Riera i Aragó schreibt mit seinem Werk die Kunstgeschichte
von der Beziehung zwischen Mensch und Maschine fort. Ausgehend von Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer fand die Maschine bereits frühe künstlerische
Adaption, die im 20. Jahrhundert mit dem Futurismus und der kinetischen Kunst ihre Höhepunkte erreichte. Riera i Aragó erweitert das künstlerische
Verständnis der Maschine um die Aspekte der Poetik und seiner eigenen Emotion.
In seiner Materialität ist nach wie vor der Einfluss der katalanischen Bildhauerei spürbar, womit er auch immer wieder auf seine künstlerischen Wurzeln verweist.
Mit seinen Kreationen von U-Booten, Zeppelinen oder Flugzeugen löst Riera i Aragó die Grenzen zwischen einer vermeintlichen Funktion und Zweckbestimmtheit
der Maschinen und deren künstlerischen Eigenleben auf. In einer Welt, die von Funktionalität bestimmt ist, sind seine Flugzeuge nicht zum Fliegen und
seine Boote nicht zum Segeln gedacht, sondern erzählen nur von den Möglichkeiten. Der Betrachter begibt sich also in der eigenen Phantasie mit diesen
zarten Konstrukten auf eine (Traum-)Reise. Getragen von eigentümlichen Vehikeln, die nicht von technischer Perfektion, sondern von der persönlichen
Intuition des Künstlers, von seiner Ironie und Poesie angetrieben werden. Riera i Aragós Gemälde in derselben Ikonographie sind gleichermaßen
umgeben von stiller Präsenz und kraftvoller Dynamik. Mit dieser ureigenen Formensprache hat er einen bedeutenden Beitrag innerhalb der zeitgenössischen
spanischen Bildhauerei geschaffen.
Antonia Talmann-Lindner
Josep Riera i Aragó
(geb. 1954 Barcelona)
"EM0622"
Messing bemalt 2022
15,7 x 22,5 x 7,4 cm
[26870]
Special opening hours during
K1 Galerien der Kölner Innenstadt
Sunday 29 January 2023 11 a.m. – 4 p.m.
Josep Riera i Aragó in his studio in Barcelona © photo: Pilar Páramo
Please see all of the works from the exhibition here.