2022

09.11.2022–07.01.2023

ACCROCHAGE
artists of the gallery
- paintings, drawings, sculptures and prints

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 9nd of November 2022, at 6:30 p.m.

The gallery will participate in ART COLOGNE from Wednesday, the 16th until Sunday, the 20st of November 2022.

ACKERMANN ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BOURGEOIS BRAQUE BRODWOLF CAULFIELD CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CLÉMENT CORNEILLE CRAIG-MARTIN CRUZ-DIEZ DAHMEN DAVENPORT DOIG ERNST ESTÈVE FLECK FRANCIS HAMILTON HAMMICK HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA JUDD KAWS KATZ KLINGE KNOEBEL KOUNELLIS LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN MARINI MARTÍN DE LUCAS MATISSE MELLADO MIRÓ MOTHERWELL NEWTON OPIE PICASSO PIJUAN POLIAKOFF RIERA SAURA SALCEDO SCHUMACHER SCULLY SOULAGES TÀPIES VOSS WARHOL WENDELS WESSELMANN WOU-KI ZAO
ILLUSTRIERTE BÜCHER
AGAINST APARTHEID
VINGT-DEUX POÈMES
HÄUSER – HOUSES

At the same time in the studio of the gallery:

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09.11.22–07.01.23 (Studio)

IAN DAVENPORT
(born in Kent, England 1966)
– Selected prints from the last years

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 9nd of November 2022, at 6:30 p.m.

The gallery will participate in ART COLOGNE from Wednesday, the 16th until Sunday, the 20st of November 2022.

Please see all of the works from the exhibition here.

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"I do believe abstraction is and was meant to embody deep emotion. I believe it is its job, in the history of art."
Sean Scully

On the occassion of "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2022"
(02.–04.09.2022)

02.09.–30.10.22

SEAN SCULLY
(born in Dublin 1945)
– Selected prints

We cordially invite you and your friends to our opening
on Friday, the 2nd of September 2022, in the time between at 6:30 p.m. and 8:00 p.m.

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (96 pages, Euro 10).

You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.

Press release (German)

"SEAN SCULLY – Arbeiten aus dem graphischen Œuvre"

Dem druckgraphischen Werk des Künstlers Sean Scully widmet die Galerie Boisserée ihre kommende Ausstellung. Graphische Werke, insbesondere Aquatintaradierungen, sind für den 1945 in Dublin geborenen Künstler parallel zu seiner Malerei ein wichtiges Ausdrucksmedium. In vielen seiner verdichteten, fast geschichteten Farbdarstellungen geht es um Licht, um das Durchscheinen und Überlagern. Stärker noch als in den Gemälden gelingt es ihm in seinen Radierungen durch äußerte Virtuosität, einzelne Farben so zu überlagern, dass sie zart, durchscheinend und voller Licht wirken.

Die Arbeiten von Sean Scully wurden in zahlreichen retrospektiven Ausstellungen gewürdigt, nicht zuletzt 2022 in der Langen Foundation Neuss. Seine rein abstrakte Motivwelt schöpft aus horizontal und vertikal komponierten Farbflächen ein schier unendliches kompositorisches Potential. Indem er die Flächen immer wieder neu miteinander in Bezug setzt, erleben wir vorrangig die Wirkung der einzelnen Farben mit- und gegeneinander. Obwohl seine Darstellung abstrakt bleibt, bezieht er sich zumeist auf die Realität und pflegt große Naturnähe. Seine Arbeiten "Landlines" sind die Essenz des Zusammentreffens von Himmel und Erde, von Horizontlinien und den Schichtungen von Landschaft, Küstenlinie, Meer und Himmel. In seinen Werken mit dem Titel "Robe" bezieht er sich auf die tatsächliche Robe, das Gewand, aber auch auf Stoffe selbst. Seine Inspirationsquellen reichen hier von den reichverzierten Stoffen Marokkos bis hin zu den Gewanddarstellungen in illustrierten Evangeliaren wie dem "Book of Durrow" aus dem 7. Jahrhundert. In seinen Werken "Wall of Light", die seit einer Mexiko-Reise sein Werk bestimmen, widmet er sich dem Spiel von Licht und Schatten auf Mauerwerk. Die Wirkung von Licht, farbigen Schatten oder die Veränderung des Lichts über die Tages- und Jahreszeiten spielen dabei eine große Rolle.

Parallel zur Ausstellung mit Werken von Sean Scully, die in unseren Haupträumen stattfindet, zeigen wir im Basement der Galerie erstmals eine Videoinstallation von Rubén Martín de Lucas (geb. 1977 in Madrid). In "ICEBERG NATIONS" ist auf elf Monitoren ein Projekt aus dem Jahr 2018 dokumentiert. Der Künstler reiste nach Grönland, um dort auf bereits von der festen Eismasse abgelösten Eisbergen ein neues "Land", eine neue "Nation" auszurufen, indem er die Eisberge betrat und dort eine Flagge hisste. Diese leicht abwegige Aktion gepaart mit der Gewissheit, dass die Eisberge bald schmelzen, soll dem Betrachter die Absurdität von Grenzen, Nationen und menschlichen Besitzansprüchen auf die Erde vor Augen führen.


Die Ausstellungen sind vom 2. September bis zum 30. Oktober 2022 in der Galerie Boisserée zu sehen.
Die Eröffnung findet am 2. September 2022 von 18.30 Uhr bis 20.00 Uhr statt.

Special opening hours during
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2022":
Friday 02 September 2022 1 p.m.–9 p.m.
Saturday 03 September 2022 1 p.m.–7 p.m.
Sunday 04 September 2022 1 p.m.–5 p.m.

Please see all of the works from the exhibition here.

At the same time in the basement of the gallery:

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"No nation exists physically, that is, as an objective entity. Its nature, liquid and intangible, is sustained as a mental construction present only in the collective imagination. All war, all state violence and all forms of government are based on this concept.
However, every nation, like an ice floe floating on the sea, is condemned to fade."
Rubén Martín de Lucas

02.09.–30.10.22 (Basement)

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS
(born in Madrid 1977)
"ICEBERG NATIONS"
– Video Installation with 11 Channels

We cordially invite you and your friends to our opening
on Friday, the 2nd of September 2022, in the time between at 6:30 p.m. and 8:00 p.m.

The artist will be present.

The exhibition will be accompanied by a illustrated pdf-folder.

Special opening hours during
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2022":
Friday 02 September 2022 1 p.m.–9 p.m.
Saturday 03 September 2022 1 p.m.–7 p.m.
Sunday 04 September 2022 1 p.m.–5 p.m.

Press release (German)

Rubén Martín de Lucas
"ICEBERG NATIONS"

Zusammen mit der Expeditionsleiterin Hilo Moreno und dem Filmregisseur Fernando Martín Borlán reiste Rubén Martín de Lucas im Jahr 2018 nach Südgrönland.
Sie erklommen zwölf Eisberge, hissten darauf eine Flagge und erklärten sie so zu neuen Nationen. Der Akt, eine Flagge zu hissen symbolisiert ein Anrecht auf den gewählten Ort.
Vom Moment ihrer Loslösung von den Eismassen Grönlands an, ist vorbestimmt, dass die Eisberge schmelzen.
Rubén Martín de Lucas stellt auf den schmelzenden Eisbergen das gesamte Konzept von Nationen, von Grenzen und von der Idee, sich Land anzueignen, infrage.
Die Videoinstallation führt die Absurdität, die das tief im Menschen beherbergte Bedürfnis nach Landbesitz und das Konzept der Nation bisweilen umgibt, vor Augen.
Der Betrachter beginnt, über diese abstrakten Konstrukte und Bestrebungen nachzudenken.

Please see all of the works from the exhibition and more here.

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20.10.–23.10.2022 (Preview 18. and 19.10.2022)

Participation
HIGHLIGHTS - INTERNATIONALE KUNSTMESSE MÜNCHEN 2022

Residenz München

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"Housing and houses in general are such an extraordinary, potent subject at the moment, and everyone is interested in various aspects of it. The topic ties into social issues and status anxiety, it brings up questions of relationships, homelessness and housing prices, and I find those things fascinating."
Richard Woods

22.06.–13.08.22

"HÄUSER – HOUSES"

Josef Albers
Christo & Jeanne-Claude
Peter Doig
Ralph Fleck
Tom Hammick
Patrick Hughes
José María Mellado
Joan Hernández Pijuan
Alex Katz
Imi Knoebel
Julian Opie
Mauricio Salcedo
Franziskus Wendels
Tom Wesselmann
Richard Woods

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 22nd of June 2022, at 6:30 p.m.

Guest speaker:
Domkapitular Dr. Dominik Meiering, Cologne

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (108 pages, Euro 10).

You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.

Press release (German)

"HÄUSER – HOUSES"
Die Galerie Boisserée freut sich auf eine spannende Ausstellung zu einem vielbeachteten Thema. Die Darstellung von Häusern, von Architektur ist seit dem 16. Jahrhundert eine eigenständige Ausdrucksform in der Malerei. Dienten Architekturdarstellungen vorher vor allem als Möglichkeit, den Raum zu definieren und zur Darstellung von Perspektive und Tiefenräumlichkeit im Bild, so erlangte die reine Architekturmalerei als selbstständiges Sujet eine eigene Inhaltlichkeit. Es geht um das malerische Abbild realer oder idealer Baukunst.

Die Faszination an dieser Darstellungsform blieb über die Jahrhunderte ungebrochen und somit sind Häuser und Bauwerke auch in der zeitgenössischen Kunst ein wichtiger Bildinhalt. In der Ausstellung werden sich klassische Positionen von Joan Hernández Pijuan oder Tom Wesselmann mit modernen Interpretationen von Peter Doig oder Alex Katz treffen. Genauso werden auch Arbeiten von Christo & Jeanne-Claude zu sehen sein, die durch ihre Verhüllung zunächst das Gegenteil von Architekturdarstellungen zeigen, jedoch somit umso mehr auf das Gebäude aufmerksam machen. Arbeiten von Tom Hammick, Mauricio Salcedo oder Franziskus Wendels geben sehr unterschiedliche, zeitgenössische Impulse. Bei Ralph Fleck und Patrick Hughes dienen die dargestellten Häuser vor allem einem künstlerischen Zweck. Während Fleck von der Malerei ausgehend bei der schlussendlichen Bildform angelangt, nutzt Hughes die Häuser für seine bewegungsreichen Arbeiten. Auch von Josef Albers und von Imi Knoebel finden sich Exponate in der Ausstellung, die zeigen, wie weitreichend die Darstellung eines Hauses in Abstraktion aufgelöst werden kann. Um das reale Haus, als ein von Menschenhand geschaffenes Konstrukt in der Natur geht es in den Fotographien von José María Mellado während Julian Opie Anklänge an die Computeranimation für seine Sichtweise auf Architektur nutzt. Richard Woods, in dessen Werk das Haus ein zentrales Motiv ist, spricht damit auch aktuelle soziale Realitäten an.

Allein die Zahl der beteiligten Künstler wie auch die künstlerische wie inhaltliche Vielfalt ihrer Beschäftigung mit dem Thema und dem Motiv "Haus" lässt beim Besuch der Ausstellung staunen. Konzentrierte sich die Architekturmalerei in den ersten Jahrhunderten ihrer Genese vor allem auf Portraits von Bauwerken und auf die Vermittlung ihrer Bedeutung, so wurden die Häuser vor allem seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zum Schauplatz für den Ausdruck von Emotionen und Szenarien sowie Mittel zur kritischen Auseinandersetzung mit den Daseinsformen des Menschen.

Die Ausstellung ist vom 22. Juni bis zum 13. August 2022 in der Galerie Boisserée zu sehen. Die Eröffnung findet statt am 22. Juni 2022, ab 18.30 Uhr.
Einführende Rede von Domkapitular Dr. Dominik Meiering.

On the occasion of the K1 Galleries Cologne the gallery will open on
Friday 24th of June 2021 from 6:00 p.m. to 11:00 p.m.

Please see all of the works from the exhibition here.

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ART KARLSRUHE 2022 has been postponed
- save the new date:

07.07.–10.07.2022

Participation
ART KARLSRUHE 2022

Messe Karlsruhe

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"Es ist viel einfacher zu beginnen, als weiterzumachen."
"Empezar es mucho más fácil que seguir."
"It is much easier to start than to keep going."
Joan Hernández Pijuan

27.04.–11.06.22

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN
(Barcelona 1931 – 2005 Barcelona)
"Imatges del silenci – Bilder der Stille II"
– Works on canvas and works on paper

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 27th of April 2022, at 6:30 p.m.

Guest speaker:
Rouven Lotz,
Director Emil Schumacher Museum, Hagen

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (96 pages, Euro 10).

You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.

Press release (German)

Joan Hernández Pijuan "Imatges del silenci - Bilder der Stille II"
Antoni Tàpies "Ausgewählte Arbeiten auf Leinwand und aus dem graphischen Œuvre"

Nach 2018 führt die Galerie Boisserée die Ausstellung "Bilder der Stille" mit Werken des spanischen Künstlers Joan Hernández Pijuan fort. Der Biennale-Teilnehmer (1960, 1970) gehört zu den wichtigsten Künstlern Spaniens im 20. Jahrhundert. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen wie privaten Sammlungen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art, New York. Bereits 1993 wurde das Gesamtwerk des 2005 verstorbenen Malers mit einer großen Retrospektive im Museo Nacional Reina Sofía in Madrid geehrt.

Pijuan (* 1931 in Barcelona) widmete sich in erster Linie der Landschaftsmalerei, im besonderen Maße inspiriert von der herben Schönheit Kataloniens, seiner Heimat. Diese Landschaft ist die Hauptdarstellerin in seinen Bildern, in denen es um den Raum geht, den sie definiert und um ihre Strukturen, die Pijuan in Malerei zu übersetzen versucht. Das sind die leere Weite des Landes und des Himmels, einzelne Bäume oder durch extensive Bewirtschaftung entstandene Bodenstrukturen. Der visuelle (Landschafts-)raum und dessen Struktur sind Pijuans konstante malerische Anliegen. Er bricht mit überkommenen Prinzipien des Genres Landschaftsmalerei, indem er zugunsten des positiven wie negativen Raums die perspektivische Darstellung aufgibt. Ausgehend von der Bildfläche erarbeitet er eigene Dimensionen des Raums.

Die starke formale Reduktion seiner Bilder zeigt Einflüsse des amerikanischen Color-Field-Paintings und der Hard-Edge-Malerei. Deren einfache Form- und Farbgebung kam Pijuans Kunstwollen nahe, so schuf er ähnlich simple, doch lebendige Bildstimmungen in seinen monochromen Arbeiten. Sein Farbauftrag ist dabei nicht glatt, sondern vielschichtig und rau, oft legt er tieferliegende Farben in den Motiven frei. Die wiederholt gemalten Formen und Farben geben wichtige Impulse. Denn Konstanten wie die Abstraktion, die malerische Unmittelbarkeit und die vibrierende Sinnlichkeit der Farben versetzen den Betrachter direkt in die Darstellung hinein. In seinen Papierarbeiten dominieren Rotbraun, Schwarz, Weiß. In den Leinwänden wiederholen sich diese Farben, doch Pijuan erweitert sein Spektrum um irisierendes Grün, leuchtendes Ocker und Blau. Es sind die Farben der ausgeprägten Jahreszeiten und die des weiten Himmels über Katalonien.

In der Ausstellung sind neben Gemälden auf Leinwand auch Gouauchen auf Papier und druckgraphische Arbeiten zu sehen. Ein Katalog mit Text von Rouven Lotz (Direktor Emil Schumacher Museum, Hagen) wird die Ausstellung begleiten.

Im Studio der Galerie zeigen wir Arbeiten von Antoni Tàpies, der wie Pijuan Katalane war und ihn auch immer wieder künstlerisch inspirierte.

Beide Ausstellungen sind vom 27. April bis zum 11. Juni 2022 in der Galerie Boisserée zu sehen. Die Eröffnung findet statt am 27. April 2022, in der Zeit von 18 bis 20 Uhr. Einführende Rede von Rouven Lotz um 18.30 Uhr.

Please see all of the works from the exhibition here.

At the same time in the studio of the gallery:

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27.04.–11.06.22 (Studio)

ANTONI TÀPIES
(Barcelona 1923 – 2012 Barcelona)
Work on canvas and selected prints

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 27th of April 2022, at 6:30 p.m.

Guest speaker:
Rouven Lotz,
Director Emil Schumacher Museum, Hagen

Press release (German)

Please see all of the works from the exhibition and more here.

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31.03.2022–20.04.2022

ACCROCHAGE
artists of the gallery
- paintings, drawings, sculptures and prints

ACKERMANN ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BOURGEOIS BRAQUE BRODWOLF CAULFIELD CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CLÉMENT CORNEILLE CRAIG-MARTIN CRUZ-DIEZ DAHMEN DAVENPORT DOIG ERNST ESTÈVE FLECK FRANCIS HAMMICK HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA JUDD KAWS KATZ KLINGE KNOEBEL KOUNELLIS LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN MARINI MARTÍN DE LUCAS MATISSE MELLADO MIRÓ MOTHERWELL NEWTON OPIE PICASSO PIJUAN POLIAKOFF RIERA SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES TÀPIES VOSS WARHOL WENDELS WOU-KI ZAO
ILLUSTRATED BOOKS / ARTIST BOOKS
AGAINST APARTHEID
VINGT-DEUX POÈMES

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ART DüSSELDORF 2020/21 has been postponed
- save the new date:

08.04.–10.04.2022

Participation
ART DüSSELDORF 2020/21

Areal Böhler, Hansaallee 321, Düsseldorf

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"The things per se do not exist,
they are existing through us."
Georges Braque

26.01.–12.03.22

GEORGES BRAQUE
(Argenteuil 1882 – 1963 Paris)
"Selected prints"

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 26th of January 2022, in the time between 6:00 and 8:00 p.m.

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue (108 pages, Euro 10).

You also have the possibility to leaf through the cataloque (PDF) virtually here.

Press release (German)

GEORGES BRAQUE

George Braque gilt als "Erfinder des Kubismus" – unter diesem Titel endete gerade eine Ausstellung in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, die das Frühwerk des 1882 in Argenteuil-sur-Seine geborenen Franzosen vorstellte, welches große Ähnlichkeit mit den kubistischen Arbeiten seines damaligen Freundes, dem Spanier Pablo Picasso aufweist.

Doch bereits im ersten Weltkrieg nimmt die Malerei der beiden Künstler eine recht unterschiedliche Entwicklung. Dieses wurde besonders deutlich in der im Jahr 2013 veranstalteten, umfassenden Retrospektive des Künstlers Georges Braque im Grand Palais von Paris. In der über 260 Exponate umfassenden Ausstellung konnte sich der Besucher eingehend mit dem für viele eher unbekannteren malerischen Spätwerk des Künstlers nach dem zweiten Weltkrieg auseinandersetzen.

Braques Liebe zur Graphik und – aus dieser resultierend – sein viel beachtetes graphisches Œuvre bilden den Schwerpunkt dieser Ausstellung, die versucht, die Bildwelten des Spätwerkes zwischen 1932 und 1963 mit ausgesuchten graphischen Arbeiten nachzuzeichnen.

In den (19)30er Jahren entstehen nur wenige Graphiken. Hier und da fließen Motive der griechischen Mythologie in das Werk von Georges Braque mit ein. Ein schönes Beispiel ist die frühe Arbeit "Athênê" von 1932 (Kat. Nr. 3). Laut Angaben des Künstlers gehört dieses Blatt zu seinen bedeutendsten farbigen Lithographien. Er hat zusammen mit seinem Drucker die Abzüge selbst vorgenommen und dabei mehrfach die Druckfarben geändert, was von einem Abzug zum anderen zu Unterschieden führen kann.

Erst nach 1945, durch die Aufmunterung des Kunsthändlers Aimé Maeght und die Freundschaft zu dem Lithographen Fernand Mourlot, beginnt der schon 63jährige Künstler, sich intensiv mit Graphik, und nun besonders mit der Farblithographie auseinanderzusetzen (im Frühwerk hatte er vornehmlich Radierungen geschaffen).

Braque lässt alles Nebensächliche beiseite und schafft mit seinen meist farbigen Graphiken ein sinnenhaftes Er- und Begreifen der Wirklichkeit von hoher poetischer Ausdruckskraft. Gerade die Selbstverständlichkeit, mit der er in zunehmender Abstraktion Stillleben, Vogeldarstellungen oder Motive der griechischen Mythologie kraftvoll umsetzt, zeichnet sein spätes graphisches Schaffen aus. Dessen Betrachtung macht Harmonie, stilistische Sicherheit, Erfahrung, Klarheit, Würde und Weisheit eines großen "peintre-graveurs" des 20. Jahrhunderts erfahrbar, der ein eher überschaubares graphisches Werk mit nur ca. 330 Arbeiten hinterlassen hat.

Sein handwerkliches Können im Umgang mit der Aquatintaradierung, dem Farbholzschnitt und der Farblithographie, aber auch seine Kreativität in der Anwendung ungewohnter Techniken (zum Beispiel das komplette Aufbringen von Firnis auf die Lithographie (Kat. Nr. 17 und 18) oder die Kombination von Lithographie und einer photomechanisch reproduzierten Zeitungsvorlage (Kat. Nr. 42) unterstreichen die faszinierende Wirkung, die von seinen Blättern ausgeht.

Die Ausstellung umfasst auch zwei seiner herausragenden illustrierten Bücher aus dem Jahre 1962: Das Buch "L‘ordre des oiseaux" mit Texten von Saint-John Perse und 12 Farbradierungen von Georges Braque (Kat. Nr. 62) sowie das Buch "Si je mourais là-bas" mit 11 Gedichten von Guillaume Apollinaire und 18 Farbholzschnitten von Georges Braque (Kat. Nr. 47).

Zehn der vom Künstler persönlich als "bon à tirer" bezeichneten Prototypen dieser ausdruckstarken Holzschnitte befinden sich ebenfalls in dieser Ausstellung (Kat. Nr. 48-49, 51-53, 55-57, 59-60).

1960 wird die erste vollständige graphische Retrospektive in Genf und danach in der Bibliothèque nationale de France in Paris gezeigt, drei Jahre danach stirbt Georges Braque am 31. August in seiner Wohnung in Paris.

Die Galerie Boisserée zeigte in den letzten 20 Jahren bereits mehrfach das graphische Œuvre von Braque. Eine der umfassendsten Präsentationen wurde in der Städtischen Galerie in der Reithalle Paderborn – Schloß Neuhaus im Jahr 2010 vorgestellt, zu der auch ein umfassend illustrierter, farbiger, gebundener Katalog erschienen ist (in der Galerie Boisserée erhältlich).

Mit einem Bestand von an die 100 verschiedenen graphischen Arbeiten wird in dieser Ausstellung fast ein Drittel des graphischen Gesamtwerkes angeboten, alle in diesem Katalog abgebildeten Exponate sind käuflich zu erwerben.

Köln, im Januar 2022

Johannes Schilling und Thomas Weber
Galerie Boisserée

On the occasion of the K1 Galleries Cologne the gallery will open on Sunday the 30th of January 2022 from 11:00 a.m. to 4:00 p.m.

Please see all of the works from the exhibition here.

At the same time in the studio of the gallery:

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26.01.–12.03.2022 (Studio)

ALAIN CLÉMENT
(geb. 1941 in Neuilly-sur-Seine)
"Selected works"

We cordially invite you and your friends to our opening
on Wednesday, the 26th of January 2022, in the time between 6:00 and 8:00 p.m.

On the occasion of the K1 Galleries Cologne the gallery will open on Sunday the 30th of January 2022 from 11:00 a.m. to 4:00 p.m.

Press release (German)

Please see all of the works from the exhibition here.

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After a visit in the Cologne churches St. Mariä Empfängnis (Minoritenkirche) and St. Gereon, Dietrich Klinge developed plans for an installation with his sculptures for both churches. It was the first time that his work was showcased in sacred space in Cologne.

DIETRICH KLINGE – GRAVITAS
September 3rd, 2021 to January 6th, 2022
St. Gereon and St. Mariä Empfängnis (Minoritenkirche)