Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Nature morte I"
(Stillleben I)
Radierung 1911/1950
56,8 x 38,1 cm, Pr. 34,5 x 21,8 cm
sign. num. bez.
Auflage ca. 63 Exemplare
Vallier 8
[26670]
We cordially invite you to a virtual tour of our exhibitions "GEORGES BRAQUE" and "ALAIN CLÉMENT":
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Nature morte I"
(Stillleben I)
Radierung 1911/1950
56,8 x 38,1 cm, Pr. 34,5 x 21,8 cm
sign. num. bez.
Auflage ca. 63 Exemplare
Vallier 8
[26670]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Athênê"
Farblithographie 1932
57 x 38 cm, Abb. 36,8 x 30 cm
sign. num. bez.
Auflage ca. 95 Exemplare
Vallier, Mourlot 19, 3
[24220]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Phaeton (Char I)"
(Wagen I)
Farblithographie 1945
45,2 x 60,7 cm, Abb. 30,5 x 43,5 cm
sign. num.
Auflage 75 Exemplare
Vallier, Mourlot 26, 4
[25653]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Théière grise"
(Graue Teekanne)
Farblithographie 1947
49,2 x 64,2 cm, Abb. 36,2 x 54,5 cm
sign. num.
Auflage ca. 80 Exemplare
Vallier, Mourlot 35, 15
[17589]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Théière et citrons"
(Teekanne und Zitronen)
Farblithographie 1949
49,5 x 64 cm
sign. num.
Auflage 75 Exemplare
Vallier, Mourlot 44, 21
[19543]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Théogonie I"
(Theogonie I)
Radierung in Braunschwarz 1949
45 x 48 cm, Pr. 23,5 x 29 cm
sign. num.
Auflage ca. 30 Exemplare
Vallier 45
[18946]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Théogonie II"
(Theogonie II)
Radierung 1949
45 x 48 cm, Pr. 23,5 x 29,2 cm
sign. num.
Auflage 90 Exemplare
Vallier 46
[18584]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Oiseau II"
(Vogel II)
Radierung 1950
21,2 x 27,3 cm, Pr. 13 x 18,8 cm
sign. num.
Auflage 25 Exemplare
Vallier 52
[25276]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Le char II (Le char)"
(Der Wagen II, Der Wagen)
Farblithographie 1953
49,5 x 64,7 cm
sign. num.
Auflage ca. 75 Exemplare
Vallier, Mourlot 81, 38
[18608]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Feuilles, couleur lumière"
(Lichtfarbene Blätter)
Farblithographie 1953-54
97,5 x 60 cm, Abb. 76 x 41 cm
sign. num.
Auflage ca. 75 Exemplare
Vallier, Mourlot 86, 29
[22551]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Le char III (Char verni)"
(Der Wagen III, Überfirnisster Wagen)
von Hand überfirnisste Farblithographie mit Prägedruck 1955
48,2 x 65 cm, Abb. 32 x 42 cm
sign. num.
Auflage ca. 75 Exemplare
Vallier, Mourlot 98, 46
[26669]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Oiseau noir sur fond bleu (Oiseau VIII)" vgl.
(Schwarzer Vogel auf blauem Grund, Vogel VIII)
Schwarzplatte 1955
28 x 37,8 cm, Pr. 14,5 x 22,3 cm
sign. bez.
Vallier 100
[25308]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Feuillage en couleurs"
(Bunte Blätter)
Farbaquatinta mit Prägedruck 1956
66 x 50,4 cm, Pr. 43,5 x 37,5 cm
sign. num.
Auflage ca. 80 Exemplare
Vallier 105
[25770]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Les deux oiseaux (Oiseaux X)"
(Die beiden Vögel, Vögel X)
Farbradierung 1956
33,5 x 50,5 cm, Pr. 16,6 x 27,7 cm
sign. bez.
Auflage ca. 50 Exemplare
Vallier, Hatje 107, 67
[26241]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"La bibliothèque est en feu" (René Char)
(Die Bibliothek brennt)
Buch mit 1 Farbaquatintaradierung als Frontispiz 1956
29 x 23 cm x 2 cm
sign. num.
Auflage ca. 120 Exemplare
Vallier 109
[21356]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Char blanc (Char IV)"
(Weißer Wagen, Wagen IV)
Radierung 1958
48 x 55,5 cm, Pr. 23,5 x 29 cm
sign. num.
Auflage ca. 75 Exemplare
Vallier 115
[21244]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Char noir (Char V)"
(Schwarzer Wagen, Wagen V)
Farbaquatintaradierung 1958
46,5 x 54,5 cm, Abb. 23,8 x 29,6 cm, Pr. 29 x 38 cm
sign. num.
Auflage ca. 75 Exemplare
Vallier, Hatje 116, 74
[19062]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Oiseau sur fond carmin (Oiseau XIV)"
(Vogel auf karminrotem Grund, Vogel XIV)
Farbaquatintaradierung 1958
49 x 57,5 cm, Pr. 32,5 x 43 cm
sign. num. bez.
Auflage ca. 85 Exemplare
Vallier 123
[26217]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Le poète"
(Der Dichter)
Farblithographie 1958
55 x 70 cm, Abb. 20 x 56 cm
sign. num.
Auflage ca. 145 Exemplare
Vallier, Mourlot 131, 60
[19093]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
ohne Titel / "Oiseau bleu" (Blauer Vogel)
zu "Louis Broder Livres" (Louis Broder - Bücher)
Farbaquatintaradierung wahrscheinlich 1959
32,6 x 50,3 cm, Pr. 19 x 38,5 cm
sign. bez.
Auflage ca. 100 Exemplare
nicht bei Vallier
[26201]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"L'oiseau et son ombre III"
(Der Vogel und sein Schatten III)
Farbradierung 1961
52 x 74,3 cm, Pr. 33,5 x 58,5 cm
sign. num.
Auflage ca. 80 Exemplare
Vallier 158
[26200]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Oiseau de passage"
(Vorüberziehender Vogel)
Farbradierung 1961
74,5 x 56,5 cm, Pr. 58,5 x 41 cm
sign. num.
Auflage ca. 75 Exemplare
Vallier 166
[25275]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Les trois oiseaux en vol"
(Die drei fliegenden Vögel)
Farbradierung 1961
73 x 56,5 cm
sign. num.
Auflage ca. 75 Exemplare
Vallier 168
[26199]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Migration" (Wanderung)
(Abflug der Zugvögel)
Farbradierung mit Leinenprägung 1962
54,8 x 42,5 cm, Pr. 23,5 x 18 cm
sign. num.
Auflage ca. 100 Exemplare
Vallier 172
[22732]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Oiseau de nuit noir" (Vogel der schwarzen Nacht)
aus "Si je mourais là-bas" (Wenn ich da stürbe) (Guillaume Apollinaire)
Farbholzschnitt 16. Februar 1961
47,5 x 36,5 cm, Abb. 41,5 x 28 cm
sign. dat. bez.
Auflage ca. 120 Exemplare
Vallier 181 S. 250 o.r.
[25817]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Fleurs blanches" (Weiße Blumen)
aus "Si je mourais là-bas" (Wenn ich da stürbe) (Guillaume Apollinaire)
Farbholzschnitt 21. April 1961
47,5 x 36 cm, Abb. 40,3 x 31,5 cm
sign. dat. bez.
Auflage ca. 120 Exemplare
Vallier 181 S. 250 u.l.
[25818]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Nature morte: la musique" (Stillleben: Die Musik)
aus "Si je mourais là-bas" (Wenn ich da stürbe) (Guillaume Apollinaire)
Farbholzschnitt 6. Juni 1962
36,3 x 47,5 cm, Abb. 20 x 32 cm
sign. dat. bez.
Auflage ca. 120 Exemplare
Vallier 181 S. 252 u.r.
[25822]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Bouquet: Fleurs bleues" (Strauß blauer Blumen)
aus "Si je mourais là-bas" (Wenn ich da stürbe) (Guillaume Apollinaire)
Farbholzschnitt 1962
47,1 x 36,8 cm, Abb. 30 x 30 cm
sign. bez.
Vallier 181 S. 253 o.
[24191]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Poissons volants bleus" (Blaue fliegende Fische)
aus "Si je mourais là-bas" (Wenn ich da stürbe) (Guillaume Apollinaire)
Farbholzschnitt 16. November 1960
47,5 x 36 cm, Abb. 39,3 x 28,3 cm
sign. dat. bez.
Auflage ca. 120 Exemplare
Vallier 181 S. 253 u.
[25824]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
ohne Titel
Blatt 6 aus "L'ordre des oiseaux" (In Reihe fliegende Vögel) (Saint-John Perse)
Farbradierung 1962
43 x 53,8 cm, Pr. 35 x 46,2 cm
sign. num.
Vallier 182 S. 260
[26244]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Le soleil" (Die Sonne)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 56 cm, Abb. 26,5 x 43 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 273, 135
[25742]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Les volubilis" (Die Winde)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28 cm, Abb. 13, x 19 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 251, 134
[25741]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Profil"
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28,2 cm, Abb. 29 x 21,5 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 268 u.l., 119
[25726]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Le trèfle" (Das Kreuz)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28 cm, Abb. 20 x 19 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 269 u.r., 123
[25730]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Giroflée bleue" (Das blaue Veilchen)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28 cm, Abb. 23,5 x 17 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 270 u.r., 124
[25731]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"L'étang" (Der Teich)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28,2 cm, Abb. 12 x 17,5 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 271 u.l., 126
[25733]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Fleurs de l'air" (Blumen der Luft)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
37,8 x 28,2 cm, Abb. 12 x 17,5 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 271 u.r., 127
[25734]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Deux fleurs violettes" (Zwei violette Blumen)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28 cm, Abb. 10,5 x 16 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 274 u.l., 129
[25736]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Métamorphose" (Verwandlung)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28 cm, Abb. 27 x 18,5 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 274 u.r., 130
[25737]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Les deux Iris bleus" (Die zwei blauen Schwertlilien)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28 cm, Abb. 23,5 x 19 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 276 u.r., 133
[25740]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"La moisson" (Die Ernte)
aus "Lettera amorosa" (René Char)
Farblithographie 1963
38 x 28 cm, Abb. 13,5 x 15,5 cm
sign. num.
Auflage 101 Exemplare
Vallier, Mourlot 187 S. 280 u.l., 139
[25746]
Georges Braque
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
"Braque Lithographe"
(Fernand Mourlot/Francis Ponge)
Buch als Werkverzeichnis mit drei Originalfarblithographien 1963
32 x 25 cm x 2,5 cm
num.
Auflage 4125 Exemplare
Vallier 188
[19568]
1882 | Georges Braque wird am 13. Mai in Argenteuil-sur-Seine geboren. |
ca. 1890 | übersiedlung der Familie Braque nach Le Havre. |
1897 | Braque beginnt mit dem Besuch der Abendklassen in der Kunstschule von Le Havre. |
1899 | Er verlässt die Schule und wird von einem Dekorationsmaler in Le Havre als Lehrling eingestellt. |
1900 | Er geht im Winter nach Paris, um seine handwerkliche Ausbildung fortzusetzen. Er wohnt auf dem Montmartre und besucht Abendklassen des Cours Municipal in Batignolles, um malen und zeichnen zu lernen. |
190102 | Einjähriger Militärdienst. |
1902 | Zurück auf dem Montmartre, besucht er die Malkasse in der Académie Humbert, wo er sich mit Marie Laurencin und Francis Picabia anfreundet. Es entstehen seine ersten Familienbildnisse. Er besucht öfters den Louvre und interessiert sich dort besonders für ägyptische und frühgriechische Plastik, sowie für Poussin und Corot. Häufige Besuche des Musée du Luxembourg, sowie der Galerien von den Kunsthändlern Durand-Ruel und Vollard. Dort entdeckt er die Malerei der Impressionisten; seine Vorliebe gehört Renoir, Monet, Cézanne, van Gogh und Seurat. |
1903 | Im Herbst tritt Braque ins Atelier von Léon Bonnat an der Ecole des Beaux-Arts in Paris ein, das er nach zwei Monaten verlässt, um zur Académie Humbert zurückzukehren. |
1904 | Sommeraufenthalt in der Bretagne. Nach Paris zurückgekehrt, mietet er sich im Herbst ein eigenes Atelier auf dem Montmartre und beginnt, unter Verzicht auf weitere technische Ausbildung, für sich zu malen. |
1905 | Sommeraufenthalt in Honfleur und Le Havre. Sehr beeindruckt von dem Saal der Fauves im Salon d'Automne, schließt sich Braque, veranlasst durch seine Bekanntschaft mit den in Le Havre geborenen Malern Raoul Dufy und Othon Friesz, dieser Gruppe an. |
1906 | Im März stellt Braque 7 Bilder im Salon des Indépendants aus. Begleitet von Friesz, verbringt er den Sommer malend in Antwerpen, wo die ersten Fauve-Bilder entstehen. Im Herbst geht er nach L'Estaque. |
1907 | Im Februar Rückkehr nach Paris. Im März stellt er 6 Bilder im Salon des Indépendants aus, die alle verkauft werden. Begegnung mit Matisse, Vlaminck und Derain. Er fährt im Mai nach Ciotat, wo Friesz ihn später aufsucht. Im Oktober kehrt Braque nach Paris zurück und stellt ein Bild im Salon d'Automne aus, wo in einem Nebensaal eine Gedächtnisausstellung des kürzlich verstorbenen Malers Cézanne gezeigt wird. Der junge deutsche Kunsthändler Kahnweiler, der vor einigen Monaten eine Galerie in der Rue Vignon in Paris aufgemacht hat, kauft viele Bilder und schließt mit Braque einen Vertrag für sein ganzes uvre ab. Begegnung mit Guillaume Apollinaire, der Braque in das Atelier von Pablo Picasso führt, wo er das angefangene Bild "Les Demoiselles d'Avignon" sieht. |
1908 | Sommeraufenthalt in L'Estaque. Unter dem Einfluss von Cézanne entstehen seine ersten kubistischen Bilder. Raoul Dufy schließt sich Braque für kurze Zeit an. Entstehung des ersten Kupferstiches "Etude de Nue". Seine Bilder werden von der Jury des Salon d'Automne abgelehnt. Im November findet seine erste Kollektiv-Ausstellung mit 27 Bildern in der Galerie Kahnweiler statt. |
1909 | Er stellt im März 2 Bilder im Salon des Indépendants aus. Der Kritiker Louis Vauxcelles spricht von seinen "bizarreries cubiques". Braque verbringt den Sommer zusammen mit Derain in La Roche-Guyon und Carrières-St. Denis. Beginn einer engen Freundschaft mit Picasso. Die analytische Phase des Kubismus setzt ein. |
1910 | Sommeraufenthalt in L'Estaque. Im Winter stellt er bei der Neuen Künstler-Vereinigung in München aus. |
1911 | Erste Verwendung von Buchstaben in seiner Malerei. Braque verbringt den Sommer zusammen mit Picasso in Céret und kehrt im Oktober nach Paris zurück. In diesem und im nächsten Jahr entstehen zahlreiche kubistische Radierungen. |
1912 | Heiratet Braque Marcelle Lapré. Im Juli geht er zusammen mit Picasso nach Sorgues (Vaucluse), wo er sich ein Haus mietet. Es entstehen die ersten Collagen (papier collé). Die synthetische Phase des Kubismus setzt ein. Teilnahme an der Sonderbundausstellung in Köln und an der zweiten Blauen-Reiter-Ausstellung in München. |
1913 | Werke von Braque werden in der Armory Show in New York gezeigt. |
1914 | Ausstellungen von 38 Bildern in Dresden und anschließend in Berlin. Sommeraufenthalt bis zur Kriegserklärung in Sorgues. Danach wird Braque Soldat. |
1915 | Am 11. Mai erleidet er bei Carency (Artois) eine schwere Kopfverletzung. Trepanierung - Braque wird vom Wehrdienst befreit. |
1916 | Im April Genesungsaufenthalt in Sorgues. |
1917 | Am 15. Januar veranstalten seine Freunde zur Feier seiner Genesung in Paris ein großes Festessen. Sommeraufenthalt in Sorgues - er beginnt wieder zu malen. Enge Beziehungen zu Henri Laurens und Juan Gris. Léonce Rosenberg wird anstelle von Kahnweiler Braques Kunsthändler in Paris. |
1918 | Stilistisch wird Braques Malerei eine zeitlang von den Bildhauerarbeiten seines Freundes Henri Laurens beeinflusst. Farbige Spätphase des synthetischen Kubismus. Anfang einer langen Serie von "Guéridons" (Stilleben auf einem runden Tisch), die bis in die dreißiger Jahre fortgesetzt wird. |
1920 | Im Januar stellt er 4 Bilder im Salon Indépendants aus. Kahnweiler kehrt nach einer Abwesenheit von 6 Jahren nach Paris zurück, eröffnet seine Galerie Simon und wird wieder Kunsthändler von Braque. Im Oktober stellt er 3 Bilder im Salon d'Automne aus, wo gleichzeitig eine Gedächtnisausstellung von Renoir mit vielen seiner Spätwerke stattfindet. |
1921 | Er schafft seine erste Lithographie "Nature morte III" |
1922 | Anfang einer Serie von "Cheminées" (Kamine), die den "Guéridons" verwandt sind. Im Oktober stellt er auf Einladung 18 Bilder im Salon d'Automne aus, darunter seine ersten großen weiblichen Figuren (Canéphores). Alle Bilder werden verkauft. übersiedlung vom Montmartre zum Montparnasse. |
1924 | Verlässt er Kahnweiler und schließt einen neuen Vertrag mit dem Kunsthändler Paul Rosenberg. Dieser zeigt im Mai in seiner Galerie, Rue de la Boëtie, die erste Ausstellung mit Werken von Georges Braque. |
1925 | übersiedlung in das Haus 6 Rue du Douanier (Parc Montsouris), wo er bis zu seinem Tode lebt. |
1928 | Stilwechsel - seine Malerei wird trockener. Sommeraufenthalt in Dieppe. Anfang der Serie kleiner Strandbilder, die bis 1960 fortgesetzt wird. |
1931 | Braque, der bisher zur Sommerfrische in den Süden (Sorgues) gefahren ist, verbringt seine Ferien zum ersten Mal in Varengeville (bei Dieppe) in einem Haus, das er dort für sich bauen ließ. In seiner Malerei erscheinen zum ersten Mal Figuren aus der griechischen Mythologie, die in einem dekorativen linearen Stil behandelt werden. |
1932 | Im Auftrag von Vollard macht Braque 16 Kupferstiche als Illustrationen zu der "Théogonie" von Hesiod. Im selben Jahr gelingt ihm mit der Farblithographie "Athênêe" eines seiner graphischen Meisterwerke. |
1933 | Erste große retrospektive Ausstellung in der Kunsthalle Basel. Dekorative Motive spielen eine immer größere Rolle in seiner Malerei. |
1936 | Anfang einer Serie von großen figürlichen Kompositionen. Retrospektive Ausstellung im Palais des Beaux-Arts in Brüssel. |
1937 | Braque erhält anlässlich der internationalen Ausstellung im Carnegie Institute, Pittsburgh, für sein Bild "Das gelbe Tischtuch" den Carnegie-Preis. |
1939 | Erstes Atelier-Bild. Er beginnt sich für Kleinplastiken zu interessieren. |
193940 | Retrospektive Ausstellungen seiner Arbeiten werden in Chicago, Washington und San Francisco veranstaltet. |
1940 | Braque fährt im Frühjahr nach Varengeville, anschließend nach Limousin und in die Pyrenäen. Rückkehr nach Paris im Herbst, wo er während des Krieges bleibt. |
1941 | Serie von "Intérieurs" und "Stilleben", in denen die Einsamkeit und Monotonie seines Pariser Lebens während des Krieges spürbar werden. Erneuter Stilwechsel. |
1944 | Sommeraufenthalt in Varengeville. Beginn einer Serie von "Billard". |
1945 | Schwere Krankheit; Braque hört für mehrere Monate auf zu malen. Nachdem er 10 Jahre lang graphisch nicht mehr tätig war, beginnt er - nun motiviert durch Fernand Mourlot - eine Phase, in der zahlreiche meist farbige Lithographien entstehen; beginnend mit "Phaéton (Char I)". |
1946 | Anfang einer Serie von farbigen Lithographien im Atelier Mourlot, Paris zum Thema "Hélios" (Sonnengott). |
1947 | Im Juni wird die erste Ausstellung in der Galerie seines neuen Kunsthändlers, Aimé Maeght veranstaltet. Anfang der großen Serie von Atelier-Bildern. |
1948 | Erhält den ersten Preis der Biennale von Venedig für sein Bild "Le Billard" von 1945. Das Leitmotiv eines Vogels beginnt eine große Rolle in seinem Werk zu spielen. Der Vogel bleibt vorerst noch statisch auf dem Boden, erhebt sich aber in den folgenden Jahren in die Lüfte, nachdem ihn seine Stilleben "viel zu lange auf der Erde festgehalten haben". |
194849 | Große retrospektive Ausstellungen im Museum von Cleveland und im Museum of Modern Art in New York. |
1949 | Die ersten Atelier-Bilder werden vollendet. Im Auftrag von Louis Jouvet schafft er Entwürfe für "Tartuffe" von Moliére. In den beiden Radierungen Théogonie I und II fasst er das Thema von Hesiod erneut auf. |
195253 | Im Auftrag der Nationalmuseen Frankreichs führt Braque drei große Deckengemälde für den Saal Henri II (Etruskische Kunst) im Louvre aus. |
1953 | Retrospektive Ausstellungen in der Kunsthalle Bern und im Kunsthaus Zürich. Im Winter wird er erneut krank. In graphischen Arbeiten wie der Lithographie "Le char II (Le char)" greift er die Themen Hélios und den Streitwagen immer wieder erneut auf. |
1954 | Er malt Glasfenster für eine romanische Dorfkirche in Vaengeville. |
1956 | Ende der Serie von Atelier-Bildern. Große retrospektive Ausstellung in der Scottish Royal Academy in Edinburgh und in der Tate Galery in London. Er befasst sich besonders mit dem Thema des Vogels in seiner Malerei und im graphischen Werk. Im November findet eine große Ausstellung seiner Plastik und Graphik im Museum Boymans in Rotterdam statt. |
1958 | Retrospektive Ausstellung seines gesamten graphischen Werkes in Genf (Athénée). Weitere Ausstellungen im Palazzo Barberini in Rom (wo er den Feltrinelli-Preis erhält) und während der Biennale in Venedig. |
1960 | Retrospektive Ausstellung in der Kunsthalle Basel. Ausstellung seines gesamten graphischen Werkes in der Bibliothèque Nationale in Paris. |
1961 | Retrospektive Ausstellung "L'Atelier de Braque" im Louvre. |
1963 | Braque stirbt am 31. August in seiner Pariser Wohnung. |
Georges Braque (Argenteuil 18821963 Paris) is one of the great and important artists of the twentieth century and left behind an impressive oeuvre. As a contemporary and companion of Pablo Picasso, he is regarded together with him as the co-creator of Cubism and thus as a pioneer of modernism. His work beyond Cubism was particularly influential in the 1950s and 60s.
In addition to his paintings, a number of outstanding prints are among the highlights of his work. From the very beginning, he devoted his attention and passion to his graphic oeuvre and explored the artistic possibilities of printmaking techniques. It gives me inexpressible pleasure to search in the field of prints for a new method, a new technique, to be able to express exactly what I feel. The material comes to my aid from everywhere. (...) I feel that it also gives me a sense of self-fulfilment, and that means that I experience a new kind of happiness.
Based on the formal repertoire of Analytical Cubism, Braques first prints were produced as early as 1909. More than twenty years later, fascinated by Greek mythology, Braque produced black-and-white etchings for Hesiods Theogony (1932), as well as numerous colour lithographs revolving around the ancient world of gods with horses and chariots a theme to which Braque repeatedly devoted himself.
Flowers, Greek profiles, teapots, apples, lemons and birds are his preferred motifs, and he repeatedly illustrates important literary works.
In their reduction of form and the renunciation of everything descriptive and superfluous, the works reveal a high level of poetic expressiveness.
The majority of his prints was created after the Second World War. Braques works now revealed softer lines, the partial reintroduction of naturalistic forms, and an emphasis on the intrinsic material value of colour and surface.
Fascinated by an experience in the Camargue bird sanctuary in 1955, the bird became a symbol of freedom and harmony for Georges Braque. I now draw only birds, after my still life motifs held me on earth for perhaps too long. I paint and draw only birds, and always the same ones, not birds as I see them in nature before me, but as they take form under my hand on the canvas or the paper.
His still life motifs and bird pictures are dominated by forms reduced to the essential, by clarity and simplicity. In ever new variations, they illustrate the uniqueness of his pictorial language and his vocabulary of forms and are among the most important and beautiful examples of his oeuvre.