Besuchen Sie unsere 3D-Galerie der Ausstellungen "IMI KNOEBEL & ACCROCHAGE" hier:

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"Farbe, Form und Material müssen allein wirken."
Imi Knoebel

21.03.–18.04.2026

IMI KNOEBEL
(geb. 1940 Dessau)
– ANIMA MUNDI, Alte Liebe, Neue Liebe, Gartenbild, Cut-up ...

ACCROCHAGE
– Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen

Zur Eröffnung am Samstag, den 21. März 2026
in der Zeit von 11.00 bis 15.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

IMI KNOEBEL
– ANIMA MUNDI, Alte Liebe, Neue Liebe, Gartenbild, Cut-up ...

Die Galerie Boisserée freut sich, eine Einzelausstellung mit Editionen von Imi Knoebel zu eröffnen. Zuletzt waren seine Werke in einer Studioausstellung im Jahr 2024 zu sehen.

Imi Knoebel wurde 1940 in Dessau geboren und hatte seine Kindheit in Dresden verbracht. Bereits im Jahr 1950 zog die Familie nach Mainz, wo er aufwuchs und ab 1962 im nahegelegenen Darmstadt die Werkkunstschule besuchte. Damit wurde der Grundstein für seine künstlerische Laufbahn gelegt, die ihn schon zwei Jahre später, ab 1964 an die Kunstakademie Düsseldorf führte. Fasziniert von der Kunst und vor allem von der Persönlichkeit Joseph Beuys', strebte Knoebel eine Aufnahme in die berühmte Beuys-Klasse an.

Schon in den ersten Jahren auf der Werkkunstschule erlernte Knoebel konkrete Gestaltungsprinzipien, die auf den Inhalten der Bauhaus-Lehre basierten. Diese Grundlagen trafen auf die Forderungen von Joseph Beuys, den Kunstbegriff und damit auch die Gesellschaft radikal zu verändern. Knoebel interpretierte diese gedanklichen Ansätze für sein eigenes Werk und begann, seine Arbeiten von jeglicher Funktion, von Inhalt und von Erzählung zu befreien. All diejenigen Aspekte, die Kunst eigentlich erst mit Bedeutung erfüllen.

Imi Knoebel gestaltete seine Arbeiten unter der Prämisse einer starken Reduktion der Ausdrucksformen auf Linien und Flächen. Er arbeitete mit Holz- oder Aluminiumplatten, die er teils einzeln, teils übereinandergeschichtet anordnete. Die Werke stehen skulptural im Raum oder werden als Wandinstallationen gezeigt. Durch die klare Reduktion konzentriert sich die Wahrnehmung auf die Präsenz dieser Formen im Raum. Die Prinzipien von Raum, Form und Licht und deren Zusammenwirken übernehmen somit die Funktion, die sonst dem Dargestelltem, dem Bildinhalt zugeschrieben wird.

Ab 1974 hält die Farbe Einzug in Knoebels Werk. Damit eroberte er eine vierte Dimension neben den bisherigen werkbestimmenden Faktoren Raum, Form und Licht. Durch die Farben verstärkt sich die sinnliche Rezeption seiner Arbeiten um ein Vielfaches. Eine weitere Bedeutungsebene fügt Knoebel seinen Arbeiten mit den teils kryptischen Bildtiteln hinzu. Diese sind oft Abkürzungen oder Buchstabenfolgen, die nie erklärt werden und die in der Betrachtung oft nur teilweise entschlüsselt werden können.

In der Ausstellung sind Editionen aus verschiedenen Werkreihen zu sehen, die im Zeitraum von 2002 bis 2023 entstanden sind.

Pressetext

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung von Imi Knoebel hier ansehen:

Imi Knoebel

Der deutsche Maler und Bildhauer Imi Knoebel gehört zu den wichtigsten Vertretern der Post-Minimal Art.

1940 in Dessau geboren, besucht Imi Knoebel (Pseudonym für Klaus Wolf Knoebel) zunächst die Werkkunstschule in Darmstadt und beschäftigt sich – nach Ideen der Bauhaus-Vorkurse – mit konstruktiven und strukturalen Kompositionsübungen. Fasziniert von der Lehrerpersönlichkeit Joseph Beuys wechselt er 1964 an die Düsseldorfer Kunstakademie, wo er und Blinky Palermo sich deutlich von den übrigen Beuys-Schülern absetzen.

Inspiriert durch Kasimir Malewitsch lehnt der Minimalist Knoebel jedwede Form von Abbildung in seinen Werken ab und beschäftigt sich in analytischen Serien mit dem Verhältnis von Raum, Trägergrund und Farbe. Nach sehr puristischen Experimenten mit weißen Bildern und weißen Lichtprojektionen verwendet er 1974 erstmals Farbe. Nach dem Tod seines Freundes und Kollegen Blinky Palermo nutzt er die Möglichkeiten, die ihm die Grundfarben in ihrer geometrischen Klarheit bieten.
Im Mai 2006 wird Imi Knoebel Ehrendoktor der Friedrich-Schiller-Universität Jena. 2011 wird er mit dem Kythera-Preis ausgezeichnet. 2008 erhält er den Auftrag, sechs neue Kirchenfenster für die Kathedrale von Reims zu schaffen, die 2011 rechtzeitig zur 800-Jahr-Feier der Kathedrale fertig werden. Im Veranstaltungsfoyer des Marie-Elisabeth- Lüders-Hauses des Deutschen Bundestages hängt seine vierteilige Arbeit "rot gelb weiß blau".

"ANIMA MUNDI"
IMI KNOEBEL

Von Anfang an suchte Imi Knoebel nach einer bildnerischen Darstellung frei von Inhalt und figurativer Form. Dies gelang ihm nicht nur, er führt diese künstlerische Suche und Haltung bis heute konsequent fort. Zeigte er anfänglich noch auf Schwarz und Weiß reduzierte Darstellungen sowie Werke aus unbearbeiteten Hartfaserplatten, so hielt bald die Farbe Einzug in seine Bildwelt. Es folgte eine tiefe Auseinandersetzung mit den Beziehungen zwischen Raum, Farbe und Material.

Es ist uns gelungen, einige wunderbare Serien der Reihen "Alte Liebe", "Neue Liebe" sowie "Anima Mundi" für die aktuelle Ausstellung in der Galerie Boisserée zu erwerben. Unter dem Titel "ANIMA MUNDI" sind diese nun bis zum 18. April 2026 zu sehen. Das naturphilosophische Konzept einer Weltenseele (Anima Mundi), das auf der Annahme einer Analogie zwischen dem Makrokosmos (Universum) und dem Mikrokosmos (Mensch) basiert, ist Namensgeber zahlreicher Serien in Knoebels Werk.

In der Ausstellung spürt man sofort, wie vielschichtig und subtil Knoebels Bildräume auf den Betrachter wirken. Die Präsenz der Farben und die klare Gegenüberstellung der unterschiedlichen Farbwerte durch die einfachen Flächen ist überraschend und fokussiert den Blick auf den einzelnen Farbwert.

Knoebel arbeitet in den gezeigten Serien mit handbemalten Acrylfolien. Ein größeres, rechteckiges oder quadratisches Mittelfeld wird umrahmt von schmalen Farbstreifen, die klar um das Mittelfeld gesetzt werden wie ein Rahmen. In anderen Arbeiten sind diese Streifen in mehreren Schichten übereinander gelagert und verlassen die Zweidimensionalität. Durch die Konzentration auf die Farben und die einfachen Formen erfährt der Betrachter auch die Bedeutung des seriellen Arbeitens, das für Knoebels Gesamtwerk ebenfalls ein relevanter Aspekt ist.

Begleitet wird diese Ausstellung durch eine Accrochage mit Arbeiten aus den Galeriebeständen und einigen Neuerwerbungen, die in den anderen Räumen der Galerie Boisserée zu sehen ist.