Besuchen Sie unsere 3D-Galerie der Ausstellung "JOSEP RIERA I ARAGÓ – Sailing the Sky" hier:

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"Meine Flugzeuge und U-Boote sind nicht gebaut,
um zu fliegen oder zu tauchen – sie erzählen nur
von Möglichkeiten und Träumen."
Josep Riera i Aragó

28.01.–14.03.2026

JOSEP RIERA I ARAGÓ
(geb. 1954 Barcelona)
"Sailing the Sky"
– Skulpturen, Arbeiten auf Leinwand und Papier

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 28. Januar 2026 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht:
Johannes Schilling

Der Künstler ist anwesend.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 92 Seiten.
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

Josep Riera i Aragó

Riera i Aragó (geboren 1954 in Barcelona) gehört jener Künstlergeneration an, die in den 1980er Jahren insbesondere die Skulptur erneut aufnahm und sie zu einem zentralen Protagonisten der Wiederbelebung einer skulpturalen Praxis machte. Ähnlich wie es die Avantgarden der 1930er Jahre – vor allem ausgehend vom Werkstoff Eisen – eingeleitet hatten. Nach der Entmaterialisierung des Kunstwerks und angesichts der Erschöpfung des malerischen Informel in all seinen Ausprägungen entdeckte man in den achtziger Jahren die enormen expressiven Möglichkeiten der Skulptur, die sich bewusst von der statuarischen und naturalistischen Tradition löste und zugleich in der Lage war, in einen fruchtbaren Dialog mit dem urbanen Raum als Zentrum modernen Lebens zu treten.

Als einer der legitimen Erben jener historischen Avantgarden bewahrte Riera i Aragó in seinen frühen Arbeiten eine besondere Sensibilität für traditionelle Materialien – Eisen, Bronze, Holz –, die er häufig wiederverwendet und recycelt, um sein plastisches Denken konsequent auf ein imaginäres Feld zu richten, das man als eine Archäologie des Maschinenzeitalters bezeichnen könnte.
Sein Interesse an mechanischen Apparaturen, flug- und wassergebundenen Artefakten, an spielerischer Physik sowie an der wissenschaftlich-literarischen Kultur führte zur Herausbildung einer ebenso spielerischen wie poetischen, unverwechselbar persönlichen Ikonographie. U-Boote, Flugzeuge, Zeppeline und Boote bilden dabei die thematische Achse zahlreicher Skulpturen und Installationen. Von den unerforschten Welten der Tiefsee ebenso fasziniert wie von der Unermesslichkeit des Kosmos – wie er selbst wiederholt bekannt hat –, scheint Riera i Aragó seine Skulpturen gleichsam als Instrumente geschaffen zu haben, um Zugang zu diesen Sphären zu gewinnen. So ähnlich wie ein Schiffbrüchiger ein Boot bauen muss, um seine Insel zu verlassen und fremde Länder zu erreichen.

Bereits in seinen Anfängen erwies sich sein Werk als tief verwurzelt in Mechanik, Physik und den leitenden Prinzipien der modernen Wissenschaft. "Die Maschine, ihre Form und ihre Funktion, sind die Totems des 20. Jahrhunderts – Apparate, die den Künstler faszinieren und die er deshalb in Werkzeuge seines eigenen künstlerischen Denkens verwandelt. Hatten Künstler früherer Epochen die Landschaft, mythologische Erzählungen oder die menschliche Figur zum Gegenstand ihrer Inspiration gemacht, so entschied sich Riera i Aragó für eines der emblematischsten Zeichen seiner Zeit: die Welt der Maschinen und der technischen Artefakte im Allgemeinen. Doch tut er dies nicht in einem wörtlichen oder mimetischen Realismus, sondern spricht mit ironischer Distanz von der Maschine, von ihrer Vergänglichkeit und ihrer suggestiven Kraft, in einer Bewegung zwischen Realität und Imagination, die all diese Referenzen letztlich zu einer umfassenden Ausrede für das künstlerische Schaffen werden lässt." (Daniel Giralt-Miracle)

War die Natur im Werk von Riera i Aragó stets in gewisser Weise präsent, wenn auch oftmals nur als Hintergrundlandschaft, so erfährt die Maschine in der Annäherung an das 21. Jahrhundert eine subtile Bedeutungsverschiebung: Ihre scheinbare A-Funktionalität öffnet sich zunehmend ökologischen Werten und der Idee der Bewahrung der Natur. Jene imaginären Räume, die seine Skulpturen seit jeher umgeben und die zugleich den natürlichen Lebensraum von U-Booten und Fluggeräten bilden – Meer und Luft –, werden nun explizit thematisiert und in den Vordergrund gerückt, wie etwa in der Serie der geschützten Arten oder in den monumentalen Skulpturen der Aral, die sich dem Meer gegenüberstellen.

"In Riera i Aragó begegnen wir einem Künstler, der zwar ein deutlich spielerisches Moment in sein Werk integriert, darüber hinaus jedoch – jenseits eines mehr oder minder interesselosen ästhetischen Genusses im kantischen Sinne – eine tiefgreifende visuelle Reflexion über das liefert, was wir unter Modernität verstehen. In diesem Sinne ist seine eigentümliche, von mechanischen Prinzipien beeinflusste Ästhetik und seine ambivalente Beziehung zur Wissenschaft und zu deren vermeintlichen Fortschrittssprüngen zu lesen: Vom kartesianischen cogito an gründet die fortwährende Bekräftigung menschlicher Besonderheit und Macht auf einer entweihten Idee des Unendlichen, die zunächst in der Wissenschaft, später in der Technologie – und heute in der zunehmenden Virtualisierung der Welt – ein unerschöpfliches Argument findet, das Riera i Aragó in jedem seiner Werke mit feiner Ironie seziert. Gegenüber der klassischen Vorstellung eines ruhenden und stabilen Universums – dem unbewegten Beweger des Aristoteles – stellt die Moderne einen sich stetig ausdehnenden Kosmos; dem unveränderlichen Kreationismus setzt sie die permanente Evolution der Arten entgegen; und den stoischen oder epikureischen Idealen eines auf Ruhe und bewusster Akzeptanz gegründeten Glücks antwortet sie mit einer Gleichsetzung von Stillstand und Tod, bis hin zu der Annahme, nur das unendlich Wachsende – wie die Ökonomie – könne als gültiges Modell gelten. Die künstlerische Position Riera i Aragós befragt diese einer unkontrollierten Begehrlichkeit unterworfene Moderne, und sie tut dies mittels dessen, was Pierre Restany 'fundamentale Archetypen' nennt: Werke, die das Geheimnis der Schöpfung in unversehrter Form in sich bewahren." (Eudald Camps)

Pressetext

Josep Riera i Aragó sucht die Arbeiten
für die Ausstellung in der Galerie Boisserée aus,
Barcelona im Dezember 2025

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen:

Josep Riera i Aragó
"S-2623" (U-2623)
Stahl, Eisen, Zamac (Legierung aus Alu und Zink) und Holz 1995
74 x 500 x 150 cm

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Josep Riera i Aragó

Geboren 1954 in Barcelona, Spanien.

1973 schreibt er sich an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Barcelona ein und beginnt noch im selben Jahr, seine Werke in mehreren spanischen Galerien auszustellen.

Die 1980er Jahre

In den 1980er Jahren entdeckt er sein Interesse für die Tiefsee, Flugzeuge und motorbetriebene Skulpturen. Die Möglichkeit, mithilfe von Gusstechniken mehrere Stücke aus einer einzigen Form herzustellen, veranlasst ihn, Skulpturen zu schaffen, die alle dasselbe Konzept der Anhäufung verfolgen. 1985 fertigt er große Gemälde von Leuchttürmen, Zeppelinen und fliegenden U-Booten auf Eisen und Holz mit Blei, Zink und anderen Reliefs an, wobei er meist mit chemischen Reaktionen und Feuer arbeitet. 1987 reist er nach Zentral- und Südmarokko, wo ihn die Landschaft des Antiatlas-Gebirges (kleiner Atlas) und seine Begegnung mit den Berbern tief beeindrucken. Er integriert Elemente der marokkanischen Landschaft in seine Bronzeskulpturen. 1988 schafft er Installationen mit kleinen Bronzeguss-Skulpturen, die auf Fragmenten von Gegenständen basieren, die er am Strand gefunden hat, sowie auf altem Karton und Holz. Er fertigt Skulpturen aus Eisenblech, das er auf dem Schiffsabwrackplatz in Barcelona kauft. Propeller, die hauptsächlich aus Gusseisen bestehen, spielen in seinen Skulpturen eine immer wichtigere Rolle. Einzelausstellungen in Barcelona, Madrid, Lleida (Spanien), in Köln (Deutschland), in Aalst (Belgien), in Paris, Ceret und Collioure (Frankreich). Riera i Aragó fertigt Installationen wie die Skulptur "Large plane with Blue propeller" für die Fundació Joan Miró in Barcelona (Spanien), das Fodor Museum in Amsterdam (Niederlande), das Palais des Rois de Mallorque in Perpignan (Frankreich), die Raffinerie du Plan K in Brüssel (Belgien) und andere. In Figueres (Spanien) wird die Skulptur "Big plane with yellow" im öffentlichen Raum installiert.

Die 90er Jahre

1990 wird seine Skulptur "Buried Submarine", ein Auftragswerk der Stadtverwaltung von Barcelona, in den Hiroshima-Gärten in Barcelona enthüllt. 1991 beauftragt ihn die Stadtverwaltung der japanichen Stadt Nishinomiya mit der Schaffung von "Avió Najio", das auf dem zentralen Platz einer im Bau befindlichen neuen Stadt aufgestellt werden soll. In Japan interessiert er sich besonders für die Tempel in der Region Kansai. 1992 fertigt er im Auftrag der Stadtverwaltung von Barcelona ein mehr als sechzig Quadratmeter großes Flachrelief aus Bronze für das neue Ökumenische Zentrum an, das für die Olympischen Spiele in Barcelona gebaut wird. 1992 veröffentlichen Ediciones Polígrafa (Barcelona) und Cercle d'Art (Paris) die Monografie "Riera i Aragó", eine umfassende Übersicht über das Werk des Künstlers von seinen Anfängen bis zu diesem Zeitpunkt, mit mehr als 1500 Abbildungen und einem Text von Gloria Picazo; diese Biografie erscheint in spanischer, katalanischer, englischer und französischer Sprache.
Der Stadtrat von Sant Cugat, Barcelona gab ein Werk aus Bronze auf Eisen in Auftrag, das über dem Eingang des Auditoriums der Stadt angebracht werden sollte, sowie eine große Skulptur für einen zentralen Platz in der Stadt: "Gran avió d’helix vermella". 1993 schuf er ein Flachrelief aus Bronze für die PompeuFabra-Universität in Barcelona und die Skulptur "Airplane 1,05 PM" für die Fondation Van Gogh in Arles. 1995 schuf er die Skulptur "S-2623", die aus 2623 kleinen U-Booten besteht, die zusammen ein großes, fünf Meter langes U-Boot bilden. Dieses Werk wird später in der Halle des Hauptsitzes von Dumont Venture in Köln installiert. 1996 fertigt er für die Universität Ramón Llull in Barcelona zwei große Flachreliefs aus Bronze mit Motiven an, die auf das Werk des mittelalterlichen Philosophen Ramón Llull anspielen. Die Städtischen Museen in Heilbronn erwerben "Submarine on the wall" und das Musée d’Arles – Musée Réattu die Skulptur "Avió Mosquit V". 1997 fertigt er seine ersten Aral-Skulpturen in Bronze an. Eines dieser großen Werke ist während des Festivals Garonne vorübergehend auf der Pont Neuf in Toulouse installiert. Der Stadtrat von Barcelona gab eine Reihe kleiner Skulpturen für die Verleihung der City of Barcelona Awards 1999 in Auftrag.
Seine Arbeiten werden in Gruppen- und Einzelausstellungen im Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg und in den Städtischen Museen Heilbronn (Deutschland), im Musée Réattu sowie in der Fondation Van Gogh in Arles und im Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle in Calais (Frankreich), im PMMK Museum für Moderne Kunst in Ostende (Belgien), im Centro Atlántico de Arte Moderno in Las Palmas de Gran Canaria und im IVAM Centre Julio González in Valencia (Spanien) präsentiert. Es folgen weitere Ausstellungen in Bogotá (Kolumbien), in Miami und New York (USA), in Paris (Frankreich), in Köln, Freiburg und Darmstadt (Deutschland), in Amsterdam und Den Haag (Niederlande).

Die 2000er Jahre

Im Jahr 2001 schuf er Landschaftsskulpturen und seine ersten Inselskulpturen. In den Jahren 2002 und 2003 entstanden große Werke aus Schmiedeeisen. Die helleren Farben, die er in den letzten Jahren in seinen Skulpturen verwendet hat, tauchen nun auch in seinen Gemälden auf. Im Jahr 2003 veröffentlichte Ediciones Polígrafa die Monografie "Riera i Aragó, Iconography" mit einem Text von Valentín Roma in spanischer und englischer Sprache, die einen umfassenden Überblick über die verschiedenen Themenbereiche des Künstlers gibt.
Im Jahr 2005 reist er nach Australien, um in Adelaide mehrere Skulpturen aus wiederverwertetem Eisen und Bronze zu schaffen. 2006 nimmt er an der Beaufort-Ausstellung mit den beiden sieben und acht Meter hohen Aral-Skulpturen teil, die am Strand von Bredene aufgestellt werden, sowie mit der Installation Retrospective Landscape im PMMK Museum in Ostende (beide in Belgien). Das Tourismusministerium von Flandern erwirbt die Aral-Skulpturen, um sie dauerhaft in Mesen (Belgien), aufzustellen. 2007 beginnt er eine Skulpturenserie mit dem Titel 'Geschützte Arten', die aus Tausenden kleiner U-Boote besteht, die auf Stahlstangen gesetzt sind, wie in den Werken "Orange Submarine" oder "Coral".
Er nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil: im Art Center Berlin Friedrichstraße (Deutschland), im Centraal Museum in Utrecht (Niederlande), in der Marlborough Gallery in Madrid und mit der Ars Fundum Collection im Rahmen der Biennale von Sevilla (Spanien). 2009 installiert er mehrere Skulpturen für die Ausstellung Dinamyek in den Gärten Buitenplaats Tessloo (Niederlande). Er nimmt an der Ausstellung "The sculptor's hand" in der Tasende Gallery, La Jolla, San Diego (USA) und an der Wanderausstellung "I have a dream", einer Hommage an Martin Luther King Jr., in den USA und Spanien teil. Außerdem Ausstellungen in Atlanta und Los Angeles (USA) sowie in Adelaide (Australien). Einzelausstellungen in Galerien, Museen und Stiftungen europäischer Städte, darunter in 's-Hertogenbosch, Den Haag und Amsterdam (Niederlande), in Hamburg und Fürth (Deutschland), in Aalst und Damme (Belgien), Ceuta, Palma de Mallorca, Girona, Madrid und Barcelona (Spanien) sowie in Thayngen (Schweiz).

2010er und 2020er Jahre

2010 entwickelt er neue Gemälde und Skulpturen aus Blei und Zink. 2011 zeigt er seine beiden Einzelausstellungen "Le Rêve du Navigateur" im Musée d'Art Moderne in Ceret und im Musée de Collioure sowie "Les Mondes inconnus", eine Installation im Aquarium Observatoire Océanologique in Banyuls sur Mer. Die Ausstellung "Le Rêve du Navigateur" wird im Musée d'Art Modern André Malraux – MuMa in Le Havre gezeigt; diese Ausstellungen werden von einem umfangreichen Katalog begleitet, der von Gallimard Editions mit Texten renommierter Kunstkritiker veröffentlicht wird.
"Riera i Aragó – Etchings", eine Einzelausstellung mit einer Auswahl von sechzig Radierungen, wird im Hauptsitz des Cervantes-Instituts in mehreren europäischen Städten präsentiert: Athen (Griechenland), Krakau und Warschau (Polen) sowie Hamburg, München und Bremen (Deutschland). Einzelausstellungen in Helsinki (Finnland), in Paris und Limoges (Frankreich), in Torroella de Montgri, Barcelona und auf Mallorca (Spanien), in Karlsruhe und Düsseldorf (Deutschland) sowie in San Diego (USA) und in Hasselt (Belgien). Einzelausstellung in der Fondation Folon und Installation mehrerer großer Skulpturen im Parc Tournay-Solvay in Brüssel (Belgien). Die Ausstellung "Submarines" wird in der Fundació Perramón, Ventalló (Spanien) gezeigt. Außerdem finden Einzelausstellungen in der Marlborough Gallery in Barcelona und Madrid (Spanien) statt. Der Stadtrat von Roosendaal (Niederlande) gibt die große Skulptur "Arals Turf" in Auftrag. Es folgen Einzelausstellungen in Köln (Deutschland), in Taipeh (Taiwan) und Shanghai (China).

Riera i Aragó lebt und arbeitet in Barcelona, Spanien.

1954 in Barcelona geboren, gehört zu den erfolgreichsten jungen Bildhauern der katalanischen Kunstszene. Bereits 1993 sind seine Arbeiten im Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg, in der Gruppenausstellung "Katalanische Skulptur im 20. Jahrhundert" zu sehen. Ein Kunststudium in Barcelona bricht er ab, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. In den 70er und 80er Jahren entstehen Skulpturen aus Holz, Eisen und Bronze, die auf verschiedenen Ausstellungen in Spanien, Holland, Belgien und Mexiko ausgestellt werden. 1989 wird Riera i Aragó durch die Galerie Boisserée zum ersten Mal in Deutschland ausgestellt. Nach weiteren Ausstellungen in den 90er Jahren, in der Bundesrepublik, Frankreich, Luxemburg sowie zahlreichen öffentlichen Aufträgen zur Installation von Außenplastiken (u.a. in Japan sowie in Spanien in der Fundació Joan Miró), erscheint 1992 eine ausführliche Werksübersicht bei Poligrafa in Barcelona. Nachdem seine Arbeiten 1993 in der Gruppenausstellung "Katalanische Skulptur im 20. Jahrhundert" im Wilhem-Lehmbruck-Museum in Duisburg und in den Städtischen Museen Heilbronn zu sehen waren, zeigt Boisserée auf der 30. ART COLOGNE in einer One-man-show eine Auswahl seiner neuesten Plastiken. Diese One-man-show wird parallel zu einer Wanderausstellung des Künstlers veranstaltet, die im März 1996 in den Städtischen Museen Heilbronn begann und im Juni 1997 im Museum für Moderne Kunst in Ostende endet.

An die Tradition der katalanischen Skulptur anknüpfend, sind die Plastiken Riera i Aragós von selbstbewußter Originalität und hoher poetischer Ausdruckskraft. Er reduziert "Maschinen" wie Flugzeuge und U-Boote zu einer plastischen Form, die er sich zueigen gemacht hat - Ergebnis einer vitalen Gestaltungskraft der eigenen Phantasie. Diese "beseelt" er mit seinen Emotionen und seiner Sensibilität und entwickelt so eine eigene, plastisch überzeugende Formensprache in der zeitgenössischen spanischen Bildhauerei, mit der er seine sehr persönliche Erfahrungswelt künstlerisch auszudrücken vermag. Ein tiefes Verständnis für die Magie der Dinge, die Liebe für die Aura der Stille, der geräuschlosen Stille, die dem Kosmos und dem Meeresgrund eigen ist, sprechen aus den Plastiken Riera i Aragós ebenso wie sein Sinn für Ironie, Witz und Spott über die Perfektion und die Zwänge unserer Leistungsgesellschaft.

Einzelausstellungen (Auswahl) / Solo Exhibitions (selection)

1985	Galerie Joan Prats, Barcelona, Spanien
1988	Galerie Denise van de Velde, Aalst, Belgien
1989	Galerie Boisserée, Köln, Deutschland Musée d´Art moderne, Collioure, Frankreich Musée Ceret, Ceret, Frankreich
1990	Galerie la Cité, Luxembourg
1991	Galerie Franz Swetec, Düsseldorf, Deutschland
1996	Städtische Museen Heilbronn, Deutschland Art Cologne (one-man-show) - Galerie Boisserée, Köln, Deutschland Fondation Vincent van Gogh, Arles, Frankreich Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spanien
1997	Museum voor Moderne Kunst, Oostende, Belgien Festival Garonne, Pont Neuf, Toulouse, Frankreich
1998	Fundación Caixa de Girona, Palafrugell, Girona, Spanien Galerie La Cité, Luxembourg
1999	Collegi d'Arqutectes de Girona, Spanien Sala Cai Luzon, Zaragoza, Spanien
2000	Galeria Joan Prats, Barcelona, Spanien
2001	Museu d'História de la Ciutat, Girona, Spanien
2002	Galerie de Rijk, Den Haag, Niederlande Lowe Gallery, Atlanta, Georgia, USA Galeria Paleires, Palma de Mallorca, Spanien
2003	Galerie Levy, Hamburg, Deutschland Galerie Hüsstege, s'Hertogenbosch, Niederlande Tasende Gallery, Los Angeles, Kalifornien, USA Tasende Gallery, La Jolla, San Diego, Kalifornien, USA
2004	Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona, Spanien Galeria Alejandro Sales, Barcelona, Spanien Galerie Denise Van de Velde, Aalst, Belgien Caixa de Girona, Girona, Spanien
2005	Galerie de Rijk, Den Haag, Niederlande SE7 Espai d'Art, Xàbis, Alicante, Spanien Michael Dune Art Projects, Torroella de Montgrí, Girona, Spanien Galeria El Carme, Vic, Spanien Paul Greenaway Gallery, Adelaide, Australien
2006	Galerie Hüsstege, s'Hertogenbosch, Niederlande PMMK Museum, Bredene, Belgien Museo Murallas Reales, Ceuta, Spanien Hauser Hofmann, Kunst-Art-Arte, Thayngen, Schweiz Galeria Arcadi Calzada, Olot, Girona, Spanien Musée d'Aalst, Aalst, Belgien
2007	Artline Gallery, Art Amsterdam, Niederlande Artline Gallery, Amsterdam, Niederlande Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona, Spanien Galeria Múltiple, Madrid, Spanien
2009	Galerie Hüsstege, s'Hertogenbosch, Niederlande Kunst Galerie Fürth, Fürth, Deutschland
2010	Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona, Spanien
2011	Musée d'art Moderne de Céret, Frankreich Musée d'Art Moderne, Collioure, Frankreich Michael Dunev Art Projects, Toroella de Montgrí, Girona, Spanien
2012	Instituto Cervantes, Athen, Griechenland Galerie Art Set, Limoges, Frankreich Instituto Cervantes, Warschau, Polen Instituto Cervantes, Krakau, Polen Musée d'Art moderne André Malraux - MuMa, Le Havre, Frankreich Instituto Cervantes, Frankfurt, Deutschland
2013	Instituto Cervantes, Hamburg, Deutschland Instituto Cervantes, Bremen, Deutschland Art Partners Finland Oy, Helsinki, Finnland Galerie Boudoin Lebon, Paris, Frankreich
2014	Fondation Folon, La Hulpe, Belgien Tasende Gallery, La Jolla, San Diego, Kalifornien, USA
2015	Galerie Franz Swetec, Düsseldorf, Deutschland Galerie Sa Pleta Freda, Son Servera, Mallorca, Spanien
2016	Galerie Franz Swetec, Griesheim, Deutschland Galerie Art Set, Limoges, Frankreich Galeria Eude, Barcelona, Spanien
2017	Art and Advice Gallery, Hasselt, Belgien
2018	Galeria Marlborough, Barcelona, Spanien Galerie Boudoin Lebon, Paris, Frankreich Fundació Fran Daurel Perramon de Ventalló, Girona, Spanien
2021	Galeria Marlborough, Barcelona, Spanien
2023	Galeria Marlborough, Barcelona, Spanien Galerie Boisserée, Köln, Deutschland Bluerider Art, Taipei, Taiwan
2024	Matthew Liu Fine Arts, Shanghai, China
2025	Bluerider ART, London, Mayfair, United Kingdoms Bluerider, L.A. Manhattan Beach, USA
2026	Galerie Boisserée, Köln, Deutschland

Öffentliche Sammlungen / Public Collections

Ajuntament de Barcelona (public sculpture) (ES)
Ajuntament de Figueres, Girona (public sculpture) (ES)
Ajuntament de Sant Cugat, Barcelona (public sculpture) (ES)
CODA Museum, Apeldoorn (NL)
Col.lecció Institut d’Estudis Catalans, Barcelona (ES)
Col.lecció Institut d’Estudis Nord-americans, Barcelona (ES)
Col.lecció Testimoni. Fundació "La Caixa", Barcelona (ES)
Col.lecció Bassat d’Art Contemporani, Barcelona (ES)
Col.lecció Creu Roja de Catalunya, Barcelona (ES)
Colección BBVA, Madrid (ES)
Colección CAI Luzán, Zaragoza (ES)
Colección OlorVisual, Ernesto Ventós, Barcelona (ES)
Coleccion Pere Serra, Soller, Mallorca (ES)
Colección Rega, Zürich (CH)
Collectie NOG Van Het. SNS Reaal Fonds (NL)
Fondation Vincent van Gogh, Arles (FR)
Fons d’art del diari Avui, Barcelona (ES)
Fundació Joan Miró, Barcelona (ES)
Fundació Perramón de Ventalló Art Contemporani, Ventalló, Girona (ES)
Fundació Suñol, Barcelona (ES)
Fundación Fran Daurel, Barcelona (ES)
Minami Alps City Museum of Arts, Yamanashi (JP)
Municipality of Roosendaal (NL) (public sculpture)
Museu d’Art contemporani, MACBA, Barcelona (ES)
Museu de l’Empordà, Figueres, Girona (ES)
Musée d’art moderne André Malraux, MuMa Le Havre (FR)
Musée d’Art Moderne, Luxembourg (LU)
Musée d’art moderne de Céret (FR)
Musée de Collioure (FR)
Musée Réattu, Arles (FR)
Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa, La Coruña (ES)
Museu Arxiu de Llavaneres, Barcelona (ES)
Museu Can Framis, Fundació Vilacasas, Barcelona (ES)
Museu Can Mario, Fundació Vilacasas, Palafrugell, Girona (ES)
Museu d’Historia de la Ciutat, Girona (ES)
Museu de l’Hospitalet, Hospitalet de Llobregat (ES)
Museu de Montserrat, Barcelona (ES)
Museu de Valls, Tarragona (ES)
Museum Otani, Nishinomiya (JP)
Nishinomiya City Hall (JP) (public sculpture)
Reflex Museum, Amsterdam (NL)
Stiftung Nantesbuch Sammlung, München (DE)
Stadhuis Mesen (BE) (public sculpture)
Städtische Museen, Heilbronn (DE)
Stedelijk Museum Schiedam (NL)
The Boeing Company, Chicago (USA)
Universitat Pompeu Fabra, Barcelona (ES)
Universitat Ramon Llull, Barcelona (ES)

"U-Boote und Flugzeuge

Seit vierzig Jahren sind U-Boote ein wiederkehrendes Thema in meiner Arbeit. Sie wurden in allen Techniken und Verfahren gezeigt. In Holz, Eisen, vor allem aber in Bronze, einem Material, dessen reiche Textur und unbegrenzte Farbpalette es mir erlauben, eine gesteigerte Ausdruckskraft der Skulpturen zu erreichen.

Dies gelang auf vielfache Art und Weise: als Darstellung der Schwerelosigkeit, als Verfolgung des Traums, unterzutauchen und neue Wege zu gehen, oder als stumme Zeugen des Vergehens der Zeit und der Spuren, die das Leben auf uns und auf den Dingen hinterlässt.

Neben den Booten sind die Flugzeuge die zweite große Referenz in meinem Werk. Die sich ständig verändernden Flugzeuge öffnen die Welt nicht in die Tiefe, wie es die Boote tun, sondernd nach oben in den Himmel hinein.

Propeller, Räder und Leitwerke bestimmen die Form dieser Skulpturen, die sich in einem ständigen Gleichgewicht befinden. Sie reisen durch dystopische Landschaften und an unbewohnte Orte, wo sich außer ihnen nur andere Maschinen bewegen. Wie rituelle Boote transportieren sie das Ungreifbare und Immaterielle, die Gefühle und Gemütszustände. Sie sind die Vehikel der Träume."

Riera i Aragó