2023

"My prints have reached way beyond my paintings. Prints of mine have been seen in Japan and all over Europe. They pop up everywhere."
Alex Katz

22.03.–20.05.2023

ALEX KATZ
(geb. 1927 in Brooklyn, NY)
"With the artist's eyes"
– Selected prints, works on paper and cutouts

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 22. März 2023 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 108 Seiten und einem einführenden Text von Prof. Dr. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum, Koblenz und einer Biografie von Dr. Eva Sabrina Atlan, Stellvertretende Direktorin Jüdisches Museum Frankfurt.
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

ALEX KATZ
"With the artist's eyes"
– selected prints, works on paper and cutouts

Nach einer ersten Schau in 2020 zeigt die Galerie Boisserée ab dem 22. März 2023 erneut Werke von Alex Katz. Mit Bedacht ausgewählte Exponate formieren sich zu einer großen Ausstellung, die ihren Fokus auf Frauenportraits und stilisierte Blumen- und Landschaftsbilder legt. Die Arbeiten aus fast dreißig Jahren erzählen von der motivischen Vielfalt und von der Freude des Künstlers an den unterschiedlichen druckgraphischen Techniken.

Alex Katz zeigt uns seit über siebzig Jahren seine Momentaufnahmen und auf das Wesentliche reduzierten Darstellungen der von ihm beobachteten Welt. Katz hat in konstanter Weise die amerikanische Kunst seit dem Zweiten Weltkrieg mit seinen Bildern geprägt wie nur wenige andere. Angelehnt an die Pop-Art, bestimmen die für diesen Stil wichtigen Eigenschaften wie die plakative Darstellung, die Nähe zur Werbegrafik und die Ästhetik der Journale und Modemagazine auch heute noch seine Arbeiten. Mit seinem über viele Dekaden hinweg erarbeiteten Werk gibt er ein stilistisches Zeitzeugnis des 20. und des frühen 21. Jahrhunderts ab und erweitert durch sein "Cool Painting" die amerikanische Kunstgeschichte um einen weiteren zeitlosen Aspekt wie es der abstrakte Expressionismus und die Pop Art getan haben. Die Kontinuität, mit der Katz seine künstlerische Arbeit verfolgt und die sich formal und motivisch darin niederschlägt, sucht dabei ihresgleichen.

Aus eben dieser Kontinuität resultiert die unnachahmliche Frische, die seine Werke, sei es ein frühes Gemälde oder eine aktuelle Graphik, so modern erscheinen lassen. Die Ausstellung lädt dazu ein, durch Motive aus fast dreißig Jahren Schaffenszeit zu streifen, wie durch eine Illustrierte, und dabei die einzigartigen Perspektiven und immer wiederkehrenden Begegnungen mit den Dargestellten zu genießen. Die gewagten Schnitte, die Wiederholungen und sein Spiel mit den Formaten und dem Fokus geben Einblick in die Kompositionsmethoden des Künstlers.

Dem Ausstellungsbesucher wird schnell klar, dass neben der Ästhetik der Modemagazine und der großformatigen Werbegrafik der Billboards auch der Film eine relevante Einflusssphäre für Alex Katz ist. Diese, uns allen zugänglichen Impulse führen dazu, dass der Betrachter sich vor diesen Werken sofort wohlfühlt und in direkten Dialog mit ihnen tritt. Katz ist nicht daran gelegen, ein überhöhtes Portrait von Menschen oder Landschaften zu erschaffen, sondern er bannt Momente und Augenblicke, die uns allen vertraut sind. Diese kulturelle Durchdringung, also seine Idee, alle zu erreichen, ist vielleicht der Schlüssel zu einer über eine so lange Zeit hinweg ungebrochenen, positiven Rezeption.

Die Ausstellung ist vom 22. März bis zum 20. Mai 2023 in der Galerie Boisserée zu sehen. Es erscheint ein begleitender Katalog mit einem Text von Prof. Dr. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz. Der Katalog ist in der Galerie und online erhältlich. Oder auch Euro 10 inklusive Versand im Inland.

Pressetext zur Ausstellung

Die Galerie nimmt vom 31. März bis 2. April 2023 an der ART DüSSELDORF 2023 teil.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

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31.03.–02.04.2023

Teilnahme
ART DüSSELDORF 2023

Areal Böhler, Hansaallee 321, Düsseldorf

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"Propeller, Räder und Leitwerke bestimmen die Form dieser Skulpturen, die sich in einem ständigen Gleichgewicht befinden. Sie reisen durch dystopische Landschaften und an unbewohnte Orte, wo sich außer ihnen nur andere Maschinen bewegen. Wie rituelle Boote transportieren sie das Ungreifbare und Immaterielle, die Gefühle und Gemütszustände. Sie sind die Vehikel der Träume."
Riera i Aragó

18.01.–04.03.23

JOSEP RIERA I ARAGÓ
(geb. 1954 Barcelona)

"El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende"
– Skulpturen, Arbeiten auf Leinwand und Papier

Zur Ausstellung erscheint ein kleiner Katalog mit 40 Seiten und mit einem einführenden Text von Dr. Antonia Talmann-Lindner, Galerie Boisserée.
Für den Betrag von à Euro 5 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

Pressetext

Riera i Aragó
"El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende"
– Skulpturen, Arbeiten auf Leinwand und Papier

Die Ausstellung "El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende" widmet sich dem Werk von Josep Riera i Aragó. Verschiedene Skulpturen und Arbeiten auf Leinwand führen den Besucher in die sensible Vorstellungswelt des spanischen Künstlers. Josep Riera i Aragó schreibt mit seinem Werk die Kunstgeschichte von der Beziehung zwischen Mensch und Maschine fort. Ausgehend von Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer fand die Maschine bereits frühe künstlerische Adaption, die im 20. Jahrhundert mit dem Futurismus und der kinetischen Kunst ihre Höhepunkte erreichte. Riera i Aragó erweitert das künstlerische Verständnis der Maschine um die Aspekte der Poetik und seiner eigenen Emotion.

In seiner Materialität ist nach wie vor der Einfluss der katalanischen Bildhauerei spürbar, womit er auch immer wieder auf seine künstlerischen Wurzeln verweist.

Mit seinen Kreationen von U-Booten, Zeppelinen oder Flugzeugen löst Riera i Aragó die Grenzen zwischen einer vermeintlichen Funktion und Zweckbestimmtheit der Maschinen und deren künstlerischen Eigenleben auf. In einer Welt, die von Funktionalität bestimmt ist, sind seine Flugzeuge nicht zum Fliegen und seine Boote nicht zum Segeln gedacht, sondern erzählen nur von den Möglichkeiten. Der Betrachter begibt sich also in der eigenen Phantasie mit diesen zarten Konstrukten auf eine (Traum-)Reise. Getragen von eigentümlichen Vehikeln, die nicht von technischer Perfektion, sondern von der persönlichen Intuition des Künstlers, von seiner Ironie und Poesie angetrieben werden. Riera i Aragós Gemälde in derselben Ikonographie sind gleichermaßen umgeben von stiller Präsenz und kraftvoller Dynamik. Mit dieser ureigenen Formensprache hat er einen bedeutenden Beitrag innerhalb der zeitgenössischen spanischen Bildhauerei geschaffen.

Antonia Talmann-Lindner

Verlängerte Öffnungszeiten anlässlich
K1 Galerien der Kölner Innenstadt:
Sonntag, 29. Januar 2023 von 11 – 16 Uhr

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.