Zur Eröffnung am Samstag, den 8. Juli 2023 in der Zeit von 11.00 Uhr bis 15.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Zur Ausstellung erscheint speziell ein neuer Galerie-Katalog:

GALERIE BOISSERÉE
Katalog mit ausgewählten Werken
aus den Beständen der Galerie

Für den Betrag von Euro 15 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist in der Galerie erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

Verlängerte Öffnungszeiten anlässlich
K1 Galerien der Kölner Innenstadt:
Freitag, 2. Juni 2023 von 18 – 23 Uhr

ACKERMANN   ALBERS   AVRAMIDIS   BASELITZ   BAUMGARTNER   BOURGEOIS   BRAQUE   BRODWOLF   CAULFIELD   CHAGALL   CHILLIDA   CHRISTO   CLAVÉ   CLÉMENT   CORNEILLE   CRAIG-MARTIN   CRUZ-DIEZ   DAHMEN   DAVENPORT   DOIG   ERNST   ESTÈVE   FLECK   FRANCIS   HAMILTON   HAMMICK   HARTUNG   HIRST   HOCKNEY   HUGHES   INDIANA   JUDD   KATZ   KAWS   KLINGE   KNOEBEL   LÉGER   LEWITT   LICHTENSTEIN   LONGO   MAGRITTE   MAN RAY   MARINI   MARTÍN DE LUCAS   MATISSE   MELLADO   MIRÓ   MOTHERWELL   MUNCH   NASH   NEWTON   NICHOLSON   OPIE   PICASSO   PIJUAN   POLIAKOFF   RIERA I ARAGÓ   SALCEDO   SAURA   SCHUMACHER   SCULLY   SOULAGES   TÀPIES   UECKER   VENET   VOSS   WARHOL   WENDELS   WESSELMANN   WOU-KI ZAO

ILLUSTRIERTE BÜCHER   AGAINST APARTHEID   VINGT-DEUX POÈMES   HÄUSER – HOUSES

Parallel zeigen wir ab dem 8. Juli 2023 im Basement und einigen Schaufenstern der Galerie:

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"For the first thirty years of my career I was saying paradox is the thing, I was pushing a paradoxical kind of art, with contradictory images like the ouroboros and the solid rainbow, but when I started making a paradoxical and contradictory perspective, a reverse perspective, then I was no longer telling my viewers things but allowing them to experience contradictory perceptions and so letting the art watcher find out the magic for themselves."
Patrick Hughes

08.07.–19.08.2023

PATRICK HUGHES
(geb. 1939 Birmingham)
– Ausgewählte Unikate und Multiples

Zur Eröffnung am Samstag, den 8. Juli 2023 in der Zeit von 11.00 Uhr bis 15.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

PATRICK HUGHES – Ausgewählte Unikate und Multiples

ACCROCHAGE – Ausgewählte Werke aus den Beständen der Galerie

Nach der großen Soloschau im Jahr 2020 ist es wieder soweit: Die Galerie Boisserée zeigt eine Ausstellung mit den bewegten Bildern von Patrick Hughes. In der Sommerausstellung, die ab dem 08. Juli 2023 in den Schaufenstern und im Basement der Galerie zu sehen ist, werden Multiples und Unikate aus den letzten Jahren gezeigt. Patrick Hughes, der kürzlich seinen 83. Geburtstag feierte, überrascht immer noch mit neuen Bildideen, die er in dem perspektivischen Bildaufbau realisiert, der für sein gesamtes Werk prägend geworden ist.
Indem er die gewohnten Sehmechanismen der perspektivischen Malerei, wie der Betrachter sie seit der Erfindung der Zentralperspektive in der Renaissance kennt, buchstäblich auf den Kopf stellt, gelingt ihm ein besonderer Effekt der Bildumkehr und Bewegung. Ein dreidimensionaler Bildaufbau lässt seine Arbeiten zu Objekten werden, die den Betrachter immer wieder überraschen.
Hughes, der in einem großen Studio in London arbeitet, schöpft seine Motive aus einem klassischen Repertoire der Stadtansichten, allen voran Venedig, und aus der Zusammenschau derjenigen kunsthistorischen Einflüsse, die ihn im besonderen Maße bewegen. So rudert der Betrachter einmal durch die Serenissima, ein andermal wandelt er durch galerieartige Wohnräume, voll ausgestattet mit Werken der Pop Art, des Surrealismus oder der klassischen Moderne.

Ein Ausstellungsbesuch lohnt sich in jedem Fall, denn alleine das Erlebnis der bewegten Bilder ist die Zeit in der Galerie wert.

Im Hauptraum der Galerie ist parallel zu dieser Ausstellung eine Sommer-Accrochage zu sehen. Arbeiten aus dem Sammlungsbestand der Galerie Boisserée wie auch erst ganz neu eingetroffene Werke sind zu sehen. Die Hängung ist eine verdichtete Zusammenschau des vielfältigen Programms der Galerie und zeigt Werke von Pablo Picasso und Joan Miró neben Arbeiten des spanischen Informel von Antoni Tàpies. Ebenso sind mit Roy Lichtenstein oder Andy Warhol Vertreter der Pop Art zu sehen sowie zeitgenössische Malerei von Ralph Fleck und Franziskus Wendels. Und natürlich viele weiter Positionen.

Die Ausstellungen sind vom 08. Juli bis zum 19. August 2023 in der Galerie Boisserée zu sehen. In Kürze erscheint ein Katalog, der einen großen Überblick über den Sammlungsbestand der Galerie Boisserée gibt und auch Neuankäufe zeigt. Der Katalog ist ab sofort auf der Homepage der Galerie einsehbar und wird in Kürze als Printausgabe erscheinen. Erhältlich in der Galerie Boisserée oder einfach telefonisch zu bestellen.

Pressetext zur Ausstellung

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung und mehr hier ansehen.

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"When the power of love overcomes the love of power, the world will know peace."
Robert Indiana

13.05.–24.06.23 (Studio)

ROBERT INDIANA
(New Castle 1928 – 2018 Vinalhaven)
"LOVE & HOPE" – Skulptur und Graphik

Zur Eröffnung am Samstag, den 13. Mai 2023
in der Zeit von 11.00 Uhr bis 15.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Verlängerte Öffnungszeiten anlässlich
K1 Galerien der Kölner Innenstadt:
Freitag, 2. Juni 2023 von 18 – 23 Uhr

Pressetext

ROBERT INDIANA
"LOVE & HOPE" – Skulptur und Graphik

Das Portfolio "The Book of Love" des Künstlers Robert Indiana war bereits in einer Einzelpräsentation in der Galerie Boisserée zu sehen. Indiana, der maßgeblich die amerikanische Pop Art prägte, wurde vor allem durch die ikonische Skulptur "LOVE" bekannt, die zum New Yorker Stadtbild gehört und wie ein eindringlicher, prägnanter Aufruf wirkt, dieser stärksten der göttlichen Tugenden zu gedenken.

Die kommende Studio-Ausstellung, die ab dem 13. Mai 2023 in der Galerie Boisserée zu sehen ist, widmet sich neben dem "The Book of Love" auch den Arbeiten aus dem Zyklus rund um den Begriff "HOPE", der in Indianas Werk eine mindestens ebenso wichtige Rolle spielt. So wird die Plastik "HOPE" aus präzise lackiertem Aluminium zu sehen sein sowie zwei vierteilige Sets mit dem Titel "Four Seasons of HOPE".

Die Tugend der Hoffnung künstlerisch zu bearbeiten, findet ihre Ursache und logische Konsequenz in der breiten Auseinandersetzung Indianas mit der Thematik Liebe. Hatte er sich den vier Buchstaben L, O, V und E bereits seit 1966 gewidmet, so wurde im Jahr 2008 der Wahlkampf zur ersten Präsidentschaftskandidatur von Barack Obama zum Auslöser für "HOPE". Indiana wollte Obama unterstützen und visualisierte mit "HOPE" wohl das was mit Obamas Kandidatur vorrangig einherging, nämlich die Hoffnung auf ein erneuertes Amerika.
In 2011 zeigte er die Abwandlung "Four Seasons of HOPE", Siebdrucke auf Leinwand, im berühmten Four Seasons Restaurant in New York. Daraufhin entstanden ein Jahr später die Siebdruckeditionen in silberner und goldener Variante, die ab dem 13. Mai 2023 in der Galerie Boisserée ausgestellt werden.

Robert Indiana wurde 1928 in New Castle, USA geboren. Nach vielfältigen Ausbildungsjahren an verschiedenen Wohnorten kam er 1954 nach New York, wo er Kontakt zu vielen Künstlern knüpfte und bald zu einem prägenden Vertreter der amerikanischen Pop-Art wurde. Seine dem Hard-Edge-Painting verbundenen und von Zahlen, Buchstaben und Zeichen geprägten Werke sind einzigartig und teilweise zu Erkennungszeichen der Pop-Art geworden. Robert Indiana verstarb im Jahr 2018 in Vinalhaven, USA.

Die Ausstellung ist vom 13. Mai bis zum 24. Juni 2023 im Studio der Galerie Boisserée zu sehen. In den anderen Galerieräumen wird die Ausstellung "ALEX KATZ - With the artist's eyes" bis zum 27. Mai 2023 verlängert. Danach beginnt eine ACCROCHAGE mit Neuankäufen und ausgewählten Exponaten aus den Beständen der Galerie.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

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"My prints have reached way beyond my paintings. Prints of mine have been seen in Japan and all over Europe. They pop up everywhere."
Alex Katz

22.03.–20.05.2023

ALEX KATZ
(geb. 1927 in Brooklyn, NY)
"With the artist's eyes"
– Selected prints, works on paper and cutouts

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 22. März 2023 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 108 Seiten und einem einführenden Text von Prof. Dr. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum, Koblenz und einer Biografie von Dr. Eva Sabrina Atlan, Stellvertretende Direktorin Jüdisches Museum Frankfurt.
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

ALEX KATZ
"With the artist's eyes"
– selected prints, works on paper and cutouts

Nach einer ersten Schau in 2020 zeigt die Galerie Boisserée ab dem 22. März 2023 erneut Werke von Alex Katz. Mit Bedacht ausgewählte Exponate formieren sich zu einer großen Ausstellung, die ihren Fokus auf Frauenportraits und stilisierte Blumen- und Landschaftsbilder legt. Die Arbeiten aus fast dreißig Jahren erzählen von der motivischen Vielfalt und von der Freude des Künstlers an den unterschiedlichen druckgraphischen Techniken.

Alex Katz zeigt uns seit über siebzig Jahren seine Momentaufnahmen und auf das Wesentliche reduzierten Darstellungen der von ihm beobachteten Welt. Katz hat in konstanter Weise die amerikanische Kunst seit dem Zweiten Weltkrieg mit seinen Bildern geprägt wie nur wenige andere. Angelehnt an die Pop-Art, bestimmen die für diesen Stil wichtigen Eigenschaften wie die plakative Darstellung, die Nähe zur Werbegrafik und die Ästhetik der Journale und Modemagazine auch heute noch seine Arbeiten. Mit seinem über viele Dekaden hinweg erarbeiteten Werk gibt er ein stilistisches Zeitzeugnis des 20. und des frühen 21. Jahrhunderts ab und erweitert durch sein "Cool Painting" die amerikanische Kunstgeschichte um einen weiteren zeitlosen Aspekt wie es der abstrakte Expressionismus und die Pop Art getan haben. Die Kontinuität, mit der Katz seine künstlerische Arbeit verfolgt und die sich formal und motivisch darin niederschlägt, sucht dabei ihresgleichen.

Aus eben dieser Kontinuität resultiert die unnachahmliche Frische, die seine Werke, sei es ein frühes Gemälde oder eine aktuelle Graphik, so modern erscheinen lassen. Die Ausstellung lädt dazu ein, durch Motive aus fast dreißig Jahren Schaffenszeit zu streifen, wie durch eine Illustrierte, und dabei die einzigartigen Perspektiven und immer wiederkehrenden Begegnungen mit den Dargestellten zu genießen. Die gewagten Schnitte, die Wiederholungen und sein Spiel mit den Formaten und dem Fokus geben Einblick in die Kompositionsmethoden des Künstlers.

Dem Ausstellungsbesucher wird schnell klar, dass neben der Ästhetik der Modemagazine und der großformatigen Werbegrafik der Billboards auch der Film eine relevante Einflusssphäre für Alex Katz ist. Diese, uns allen zugänglichen Impulse führen dazu, dass der Betrachter sich vor diesen Werken sofort wohlfühlt und in direkten Dialog mit ihnen tritt. Katz ist nicht daran gelegen, ein überhöhtes Portrait von Menschen oder Landschaften zu erschaffen, sondern er bannt Momente und Augenblicke, die uns allen vertraut sind. Diese kulturelle Durchdringung, also seine Idee, alle zu erreichen, ist vielleicht der Schlüssel zu einer über eine so lange Zeit hinweg ungebrochenen, positiven Rezeption.

Die Ausstellung ist vom 22. März bis zum 20. Mai 2023 in der Galerie Boisserée zu sehen. Es erscheint ein begleitender Katalog mit einem Text von Prof. Dr. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz. Der Katalog ist in der Galerie und online erhältlich. Oder auch Euro 10 inklusive Versand im Inland.

Pressetext zur Ausstellung

Die Galerie nimmt vom 31. März bis 2. April 2023 an der ART DüSSELDORF 2023 teil.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

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31.03.–02.04.2023

Teilnahme
ART DüSSELDORF 2023

Areal Böhler, Hansaallee 321, Düsseldorf

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"Propeller, Räder und Leitwerke bestimmen die Form dieser Skulpturen, die sich in einem ständigen Gleichgewicht befinden. Sie reisen durch dystopische Landschaften und an unbewohnte Orte, wo sich außer ihnen nur andere Maschinen bewegen. Wie rituelle Boote transportieren sie das Ungreifbare und Immaterielle, die Gefühle und Gemütszustände. Sie sind die Vehikel der Träume."
Riera i Aragó

18.01.–04.03.23

JOSEP RIERA I ARAGÓ
(geb. 1954 Barcelona)

"El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende"
– Skulpturen, Arbeiten auf Leinwand und Papier

Zur Ausstellung erscheint ein kleiner Katalog mit 40 Seiten und mit einem einführenden Text von Dr. Antonia Talmann-Lindner, Galerie Boisserée.
Für den Betrag von à Euro 5 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.

Pressetext

Riera i Aragó
"El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende"
– Skulpturen, Arbeiten auf Leinwand und Papier

Die Ausstellung "El Viajero de los Sueños – Der Traum-Reisende" widmet sich dem Werk von Josep Riera i Aragó. Verschiedene Skulpturen und Arbeiten auf Leinwand führen den Besucher in die sensible Vorstellungswelt des spanischen Künstlers. Josep Riera i Aragó schreibt mit seinem Werk die Kunstgeschichte von der Beziehung zwischen Mensch und Maschine fort. Ausgehend von Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer fand die Maschine bereits frühe künstlerische Adaption, die im 20. Jahrhundert mit dem Futurismus und der kinetischen Kunst ihre Höhepunkte erreichte. Riera i Aragó erweitert das künstlerische Verständnis der Maschine um die Aspekte der Poetik und seiner eigenen Emotion.

In seiner Materialität ist nach wie vor der Einfluss der katalanischen Bildhauerei spürbar, womit er auch immer wieder auf seine künstlerischen Wurzeln verweist.

Mit seinen Kreationen von U-Booten, Zeppelinen oder Flugzeugen löst Riera i Aragó die Grenzen zwischen einer vermeintlichen Funktion und Zweckbestimmtheit der Maschinen und deren künstlerischen Eigenleben auf. In einer Welt, die von Funktionalität bestimmt ist, sind seine Flugzeuge nicht zum Fliegen und seine Boote nicht zum Segeln gedacht, sondern erzählen nur von den Möglichkeiten. Der Betrachter begibt sich also in der eigenen Phantasie mit diesen zarten Konstrukten auf eine (Traum-)Reise. Getragen von eigentümlichen Vehikeln, die nicht von technischer Perfektion, sondern von der persönlichen Intuition des Künstlers, von seiner Ironie und Poesie angetrieben werden. Riera i Aragós Gemälde in derselben Ikonographie sind gleichermaßen umgeben von stiller Präsenz und kraftvoller Dynamik. Mit dieser ureigenen Formensprache hat er einen bedeutenden Beitrag innerhalb der zeitgenössischen spanischen Bildhauerei geschaffen.

Antonia Talmann-Lindner

Verlängerte Öffnungszeiten anlässlich
K1 Galerien der Kölner Innenstadt:
Sonntag, 29. Januar 2023 von 11 – 16 Uhr

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.