2014

"Realität ist mehr als das Ding an sich.
Ich schaue immer nach seiner überrealität.
Die Realität liegt darin, wie man Dinge sieht.
[…] Ein Maler, der einen Baum nur abzeichnet,
macht sich selbst blind für den wirklichen Baum.
Ich sehe die Dinge in anderer Art.
Eine Palme kann zu einem Pferd werden.
Don Quichote kann in das Bild "Las Meninas" kommen."
Pablo Picasso

In Zusammenarbeit mit der Städtischen Galerie in der Reithalle Paderborn-Schloß Neuhaus
(Sommer 2014 in Paderborn)

29.10.–06.12.2014

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO

(Málaga 1881 - 1973 Mougins)

"Ich sehe die Dinge in anderer Art"

Arbeiten aus dem graphischen Œuvre und ausgesuchte Keramiken

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 29. Oktober 2014 um 18.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht:
Dr. Andrea Wandschneider,
Städtische Galerie in der Reithalle Paderborn-Schloß Neuhaus

Zur Ausstellung erscheint ein Hardcoverkatalog mit 248 Seiten,
ca. 200 meist farbigen Abbildungen der Exponate und Photographien des Künstlers
von Edward Quinn, einem Vorwort von Dr. Andrea Wandschneider und
einem einführenden Text von Dr. Bernd Apke, Münster, der in
Zusammenarbeit mit der Städtischen Galerie in der Reithalle
Paderborn-Schloß Neuhaus (Ausstellung Sommer 2014) entstanden ist.
Für den Betrag von Euro 25 senden
wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern (linke Maustaste - online durchblättern oder rechte Maustaste downloaden - Empfehlung: downloaden) - der Katalog ist als PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden. Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter folgender Adresse downloaden:http://www.adobe.de.

Alternativ können Sie sich den Katalog als ISSUU (e-publication) online anschauen.

Die Galerie nimmt vom 5. bis 9. November 2014
an der ifpda print fair new york 2014 (Armory, New York) teil.

Die Galerie nimmt vom 19. bis 23. November 2014
an der Cologne Fine Art 2014 (Koelnmesse) teil.
Ein Teil dieser Ausstellung wird in einer Sonderschau auf der Messe vertreten sein.

Pressetext zur Ausstellung (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
folgender Adresse downloaden: http://www.adobe.de.

Pablo Picasso – "Ich sehe die Dinge in anderer Art"

Arbeiten aus dem graphischen Œuvre und ausgesuchte Keramiken

Kaum ein Maler des 20. Jahrhunderts hat die Graphik als künstlerisches Medium mehr geschätzt als Pablo Picasso. Seine Liebe zur Radierung, zur Lithographie oder zum Linolschnitt drückt sich in seinem umfangreichen graphischen Œuvre aus, von dem die Galerie Boisserée im Herbst eine umfangreiche Sammlung von über 100 ausgesuchten Arbeiten in den Handel bringt.
Neben einigen frühen Radierungen aus den 1920er und 1930er Jahren liegt der Schwerpunkt der Ausstellung auf den zahlreichen Lithographien, die Picasso unmittelbar nach dem zweiten Weltkrieg zusammen mit den Brüdern Mourlot schuf. Darunter finden sich verschiedenste Themenkreise (weibliche Akte, Liebespaare, Stillleben, Stierkampf, Vögel und Tiere, Faune und Fabelwesen, meist weibliche Portraits - darunter zahlreiche seiner Frauen Françoise und Jacqueline und seiner Kinder), die sich in der Ausstellung zu einem umfassenden überblick seines graphischen Schaffens zusammenfügen.
Besonders herausragend sind z.B. die beiden im Januar 1949 entstandenen Lithographien "Femme au fauteuil no. 1 und 4",die in Varianten Françoise Gilot in einem Lehnstuhl sitzend zeigen oder eine drei Jahre früher entstandene Lithographie als ganz zart gehaltene Version der gesuchten, frontalen Portraits von Françoise. Eine der wenigen farbigen Graphiken ist der 1959 entstandene Linolschnitt "Bacchanale",der Flötenspieler und Tänzer in einer abstrahierten Landschaft darstellt. Die Liebe Picassos zu den alten Meistern wird in einem farbigen Mädchenportrait nach Cranach deutlich ("Jeune fille inspirée par Cranach",1949) oder das Portrait einer Italienerin nach dem Gemälde von Victor Orsel ("L‘Italienne",1953/55), beides ebenfalls Lithographien.
Aufgelockert wird diese umfangreiche Schau von 17 Photographien des 1997 verstorbenen Schweizer Photographen Edward Quinn, die Picasso in seinem privaten Umfeld mit seiner Familie und Freunden zeigen, und die den "thematischen Ursprung" vieler seiner Graphiken veranschaulichen. Die von Quinn im Photo festgehaltenen beiden Kinder Claude und Paloma finden sich ebenfalls in der Lithographie "La mère et les enfants" von 1953 oder der im gleichen Jahr entstandenen Radierung "Mère et enfants" / "Françoise, Claude, Paloma: La lecture et les jeux. II" wieder. Die ausgestellten, überwiegend schwarz-weißen Radierungen und Lithographien, darunter zahlreiche seltene Zustandsdrucke (mit Auflagen oft unter 10 Exemplaren, wie die 1953 entstandene Lithographie "Portrait de Madame X") oder sogar von unikatärem Charakter (wie ein in Braun gehaltener Probedruck eines nicht zur Auflage gekommenen Portraits der Schweizer Sammlerin Angela Rosengart), werden in der Ausstellung ergänzt durch zwei kostbare Bücher: Der bibliophile Sammler findet ein vollständiges Exemplar der "La Tauromaquia o Arte de torear",Picassos schönstem Buch zum Stierkampf mit insgesamt 26 Original-Aquatintaradierungen, und "El entierro del Conde de Orgaz", ein Buch mit 12 Radierungen aus dem graphischen Spätwerk Picassos, welches zum 88. Geburtstag des Künstlers am 25. Oktober 1969 erschien.
Zudem findet der Besucher einige Beispiele der in Vallauris entstandenen farbigen Keramiken Picassos, die ebenfalls die Einzigartigkeit seiner Bildsprache und seines Formenvokabulars veranschaulichen.
Die Ausstellung und der begleitende gebundene Katalog (Hardcover mit 248 Seiten und ca. 200 meist farbigen Abbildungen aller Exponate sowie schwarzweißen Photographien des Künstlers von Edward Quinn, einem Vorwort von Dr. Andrea Wandschneider und einem einführenden Text von Dr. Bernd Apke, zum Preis von Euro 25) entstand in enger Zusammenarbeit mit der Städtischen Galerie in der Reithalle Paderborn-Schloß Neuhaus. Im Sommer dieses Jahres wurde die Sammlung dort zum ersten Mal der öffentlichkeit vorgestellt.
Der Katalog und alle Exponate können während der Ausstellung unter www.boisseree.com angeschaut werden. Ausgewählte Arbeiten werden von der Galerie Boisserée zeitgleich zur Ausstellung auf der ifpda printfair New York 2014 und auf der Cologne Fine Art 2014 vorgestellt.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

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19.11.–23.11.2014

Teilnahme
Cologne Fine Art 2014

koelnmesse
Halle 11.2

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05.11.–09.11.2014

Teilnahme

ifpdaprintfair 2014 New York

The Park Avenue Armory, New York

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Anlässlich der "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2014"
(05.–07.09.2014)

05.09.–18.10.2014

RALPH FLECK

(geb. 1951 in Freiburg)

"Farbe" - Arbeiten aus den letzten Jahren

Zur Eröffnung am Freitag, den 5. September 2014 um 19.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Der Künstler ist anwesend.

Bitte beachten Sie unsere besonderen Öffnungszeiten zu den
"DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2014":
Freitag, 5. September bis 22.00
Samstag, 6. September bis 19.00

Pressetext zur Ausstellung (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
folgender Adresse downloaden: http://www.adobe.de.

Ralph Fleck

"Farbe"

Als Vorbote einer umfangreichen Ausstellung im Museum Küppersmühle, Duisburg im Frühjahr 2015 zeigt die Galerie Boisserée anlässlich der DC Open Galleries 2014 Arbeiten des 1951 in Freiburg/Breisgau geborenen Künstlers Ralph Fleck. Boisserée holt nach einer langen Pause - Ralph Fleck wurde zuletzt in Köln von Bogislav von Wentzel (1988 und 1990) und Jeane von Oppenheim (1992) ausgestellt - wieder eine Ausstellung des Künstlers in die rheinische Metropole und zeigt primär Leinwände der letzten Jahre. Seit Jahren nimmt Ralph Fleck in der gegenständlichen Malerei in Deutschland eine singuläre Position ein. Im Ausland wie in London, Amsterdam oder Seoul, nimmt das Interesse an seiner Arbeit zu. Arbeiten des inzwischen 63-jährigen Künstlers befinden sich u.a. in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München, im Kunsthaus Zürich, im Museum Schloss Moyland, im Sprengel-Museum, Hannover oder im Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg. Zentraler Mittelpunkt der Präsentation ist eine in diesem Jahr entstandene, 330 cm breite Leinwand mit dem Titel "Love Parade 19/V",die eine bunte Menschenmenge darstellt. Ebenfalls großformatig ist eine aus dem letzten Jahr stammende Leinwand mit dem Titel "Centre Pompidou 25/VII.12",die einen auf einem Stuhl sitzenden Museumswächter im gleichnamigen Museum in Paris zeigt, der über ein kleines Bild an einer großen weißen Wand zu wachen scheint. Zu Flecks "Fassadenbildern" gehören die großformatige Arbeit "Montparnasse 3/III" (200 x 200 cm) als auch zwei kleinere Leinwände ("Fassade 9/XII und Fassade 10/XII",80 x 70 cm) aus dem Jahr 2011. ähnlich wie die Fotos von Gursky zeigen sie die gerasterte Gleichförmigkeit einer Betonfassade mit vielen Fenstern und das in ihr enthaltene farbige "Innenleben" der einzusehenden Räume eines Hochhauses. Aber auch ganz simple Bildinhalte wie ein von der Seite gesehener Stapel liegender Bücher (Stapel 28/V von 2009) finden in der Malerei Flecks ihren Platz. Bekannt sind seine "Buchstillleben",in denen er die linear gefächerte Farbigkeit von nebeneinander stehenden Buchrücken thematisiert, wie in der 120 x 100 cm großen Leinwand "Stillleben 14/IV" von 2009. Eine Vogelschauansicht im Detail auf einen Marktplatz ("Rastro 8/IV" von 2009 oder "Feira 18/VIII" von 2005) regen den Maler an, die graphisch anmutende, farbige Kompositorik des gewählten Bildausschnittes gegenständlicher Thematik mit Pinsel und Farbe auf Leinwand zu bändigen und dabei eine Symbiose von Gegenständlichkeit und Abstraktion zu schaffen. Bekannt sind Ralph Flecks, oft ebenfalls aus der Vogelschau gesehenen, Städtebilder ("Stadtbild 3/III (Roma)" und "Stadtbild 25/VI (Paris)"), die in ihrer speziellen Malweise und dem zoomartigen Bildausschnitt eine magisch anziehende Ausstrahlung besitzen. Die Materialhaftigkeit von gewöhnlichen Dingen des Alltages, wie z.B. der Schale einer geschlossenen Auster, steigert Fleck zu einem pastosen Stillleben auf Leinwand, in der Ausstellung vertreten durch drei aktuelle Arbeiten aus diesem Jahr. Ralph Fleck reizt die Farbigkeit banaler Alltagsthemen, um sie in einer singulären, sehr pastos aufgetragenen und unverdünnten Malerei mit ölfarbe dem Betrachter in einem neuen Gewand - der gemalten Leinwand - vor Augen zu führen.

Sie können sich fast alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

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25.06.–23.08.2014

ACCROCHAGE

Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen

ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BRAQUE BRODWOLF CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CORNEILLE DAHMEN DOIG DUBUFFET ERNST ESTÈVE FRANCIS HAMILTON HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA KüRSCHNER LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN MARINI MATISSE MIRÓ MOLLENHAUER MOTHERWELL NAY NEWTON OPIE PICASSO POLIAKOFF SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STöHRER TÀPIES TROSCHKE UBAC URBAN VOSS WARHOL WENDELS

Am Samstag, den 28. Juni 2014
von 11.00 bis 15.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich
zu einem Glas Sekt ein.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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07.05.–14.06.2014

JüRGEN BRODWOLF

(geb. 1932 in Dübendorf bei Zürich)

- Der Figurist

Frühe und aktuelle Arbeiten

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 7. Mai 2014 um 19.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Der Künstler ist anwesend.

Zur Ausstellung liegt das Katalogbuch "Jürgen Brodwolf. Cato lebt weiter" mit Texten und den ausgestellten 22 Papierarbeiten, 48 Seiten, Hardcover, erschienen im Radius Verlag Stuttgart, zum Preis von 32 Euro aus.

Pressetext zur Ausstellung (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
folgender Adresse downloaden: http://www.adobe.de.

Jürgen Brodwolf

- Der Figurist

Frühe und aktuelle Arbeiten

Zum wiederholten Mal zeigt die Galerie Boisserée eine umfangreiche Einzelausstellung des 1932 in Dübendorf bei Zürich geborenen Künstlers Jürgen Brodwolf zum Thema "Figuren". Der ehemalige documenta-Teilnehmer (1977) und Professor für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart (1982-1994) zählt mit seinen inzwischen 82 Lebensjahren zu den Klassikern der deutschen Kunstszene, seine Arbeiten befinden sich in über 40 öffentlichen Sammlungen (z.B. im Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg oder im Kunsthaus Zürich) und wurden in über 200 Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt (z.B. im Sprengel-Museum, Hannover oder der Kunsthalle Mannheim). Im Zentrum von Jürgen Brodwolfs Werk steht die Beschäftigung mit der menschlichen Figur. Ausgehend von seinen ersten Tubenfiguren im Jahr 1959 aus ausgedrückten, leeren Farbtuben entstand für Brodwolf ein Ur- und Vorbild einer "inneren Figur",die sich thematisch durch sein gesamtes künstlerisches Werk zieht. Die wahre Identität des Künstlers äußerst sich über die Figur als Medium – sei es als Collage, Objekt, Malerei, Plastik oder Installation. Die Ausstellung versucht an Hand verschiedener Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen den Evolutionsprozess ständig neuer Figurentypen nachzuzeichnen. Brodwolfs Figuren leiden, sie sind verletzt, manchmal sogar tot – doch sie tanzen, lieben und träumen auch und verkörpern essenziell menschliche Erfahrungen. Brodwolfs Figuren sind nicht schön – so wie der erlebende, erleidende oder gar geschundene Mensch nie schön ist. Seine Figuren haben jedoch die Schönheit der Wahrheit, des Wissens, der Summe des Daseins in sich geborgen. Das Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers überzeugt durch seine Konsequenz und Geschlossenheit – seine Figuren sind aus einer inneren Notwendigkeit entstanden. Die Ausstellung zeigt verschiedenste Beispiele seines künstlerischen Schaffens. Neben frühen Objektkästen aus den 1970er Jahren, kleinformatigen Papierarbeiten (darunter der Zyklus "Das letzte Bildnis der Meret Oppenheim"), sind auch aktuelle Arbeiten prominent vertreten ,wie die "Embryo-Figur" von 2011 (Titel der Einladung) oder die großformatigen Arbeiten "Große Figur" von 1982/91 oder "Schlafende mit Idolfigur" von 1990-2010. Der aus 22 Papierarbeiten bestehende Zyklus "Cato lebt weiter" wird komplett im Studio der Galerie gezeigt und widmet sich dem Leben und dem Tod einer Widerstandskämpferin gegen den Nationalsozialismus – der jungen Cato Bontjes van Beek. Die Ausstellung öffnet dem Besucher einen Raum, öffnet die Tür in eine künstlerische Welt, die in ihrer Sensibilität, ihrer Sprödheit, Unverwechselbarkeit und Eigenwilligkeit einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt – der Welt des "Figuristen" Jürgen Brodwolf.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

"Jürgen Brodwolf. Cato lebt weiter"

"Fast jedes Schulkind und fast jeder Erwachsene kennt die Namen Sophie Scholl und "die Weiße Rose". Aber Cato Bontjes van Beek? Der Name klingt niederländisch und ist bislang nicht in das Bewusstsein einer breiten öffentlichkeit gedrungen. Und doch gehört er in die Reihe der deutschen Widerstandskämpferinnen gegen den Nationalsozialismus. Wie Sophie Scholl wurde Cato Bontjes van Beek [...] angeklagt und zum Tode verurteilt. Wie Sophie Scholl ging sie ruhig, aufrecht und mit fast übermenschlichem Mut zum Schafott." Tief bewegt von dem Leben und Sterben und der Haltung der jungen Frau hat Jürgen Brodwolf ihr 2008/2009 den Zyklus "Cato lebt weiter" gewidmet. Es sind 22 einfühlsame, leise Arbeiten auf Papier entstanden. Zweimal erst wurden sie bisher ausgestellt.
Jürgen Brodwolf ist durch seine sensible, unbequeme Kunst bekannt geworden. Der Mensch steht im Zentrum seines Interesses. Es ist die menschliche Figur, in der sich sein Denken und damit sein schöpferisches Gestalten zeigen. In der für ihn charakteristischen menschengestaltigen, ausgequetschten "Tubenfigur" und den fast embryonal oder in gebeugter Haltung dargestellten Figuren finden die Schrecknisse der Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft ihren bewegenden Ausdruck. Als kollektiv lesbare Chiffren oder Metaphern sind Brodwolfs Figuren ebenso zeit- wie geschlechtslos. Es fehlen alle "Attribute von äußerlichkeiten". Die mit Tüchern, Papier oder Gaze umhüllten, bandagierten Figuren gleichen Einbalsamierten. Ihre Oberflächen behandelt Brodwolf mit Wachs, Asche, Schichten aus Kreide, Farbe, Tusche und Asphalttinkturen. Als "Beinhaus aus Pappe, Gaze, Eisen und Wachs" beschrieb sie Walter Jens, "zu beklemmend gleichen sie den Resten, die Menschen von sich und anderen übrig gelassen haben" Adolf Muschg. Es sind Bildnisse von ungeheurer Intensität, von Gestalt gewordener Hoffnung und Verzweiflung. Brodwolf gibt den Figuren ein Leben. Und in ihm bewahren sie würdevolle Distanz.
Hermann Vinkes bewegendes Porträt "Cato Bontjes van Beek, Ich habe nicht um mein Leben gebettelt" gab Jürgen Brodwolf die Grundlage für seine bildnerische Auseinandersetzung mit ihr. "Während meines Aufenthaltes 2008 als Artist in Residence im Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop begann ich mit ersten Skizzen und Studien zum Zyklus." Für die ersten Arbeiten diente ein fotographisches Porträt als Vorlage für das Bildnis der Cato, das durch Perforation auf seine Konturen reduziert oder durch rot- und blaufarbene Monotypien umgesetzt wurde. "Von der Ostsee in den Schwarzwald heimgekehrt, holten mich die verdrängten Fakten der Verfolgung, Haft und Folter – bis zum Tod Catos auf dem Schafott – wieder ein und sollten auf den noch leeren Papierseiten Gestalt annehmen. 2009 entstehen die Werke: Catos Traum, Folterung, Kopf – Leib, Pietà. Der Themenkreis schließt mit Lilienblüten, Clematisblüten [...]" . Entstanden ist eine außergewöhnliche Arbeit, eine eindrucksvolle Sammlung von Collagen und Papierreliefs.
"Catos Vermächtnis ist der Glaube an den guten Menschen, trotz allem..."

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"Das, was ich tue, lehrt mich, wonach ich suche.
Und jeden Morgen plagen mich erneut Zweifel.
Aber ich lebe noch. Ich habe Lust zu malen. Et voilà."
Pierre Soulages
aus: Art, 11/2009,
Alain Bieber: Es werde Licht!

Anlässlich der Eröffnung des Soulages Museums, Rodez im Mai 2014

21.02.–26.04.2014

PIERRE SOULAGES

(geb. Rodez 1919)

Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre

Zur Eröffnung am Freitag, den 21. Februar 2014 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht:
Johannes Schilling

Bitte beachten Sie, dass die Galerie über Karneval
vom 27. Februar bis 4. März 2014 geschlossen bleibt.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 92 Seiten, 49 farbigen Abbildungen,
2 Photos vom Soulages Museum, Rodez, 2 Photos von Pierre Soulages und einem einführenden Text von Benoît Decron, Chefkonservator der Sammlung Soulages Museum.

Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern (linke Maustaste - online durchblättern oder rechte Maustaste downloaden - Empfehlung: downloaden) - der Katalog ist als PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden. Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter folgender Adresse downloaden:http://www.adobe.de.

Alternativ können Sie sich den Katalog als ISSUU (e-publication) online anschauen.

Die Galerie nimmt vom 13. bis 16. März 2014 an der
art KARLSRUHE 2014 teil.

Die Galerie nimmt vom 10. bis 13. April 2014 an der
ART COLOGNE 2014 teil.

Eröffnung des neuen Musée Soulages Rodez am 24. Mai 2014.

Pressetext zur Ausstellung (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Text ist als
PDF Datei abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

Sollten Sie den Adobe Reader nicht installiert haben, können Sie diesen unter
folgender Adresse downloaden: http://www.adobe.de.

Pierre Soulages

- Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre

Pierre Soulages (geboren am 24. Dezember 1919 in Rodez) gehört als Klassiker der europäischen abstrakten Malerei zu den bekanntesten und wichtigsten lebenden französischen Künstlern der Gegenwart. Bereits in den Jahren 1993 und 2010 zeigte die Galerie Boisserée Einzelausstellungen des Künstlers und legte dabei, neben einigen Arbeiten auf Papier und Leinwand, den Schwerpunkt der Ausstellungen auf das graphische Œuvre. Pierre Soulages hat nicht nur mit seiner Malerei, sondern auch mit seinem ca. 120 Arbeiten umfassenden graphischen Werk eine singuläre Stellung in der internationalen Kunstwelt eingenommen. Besonders die Aquatintaradierung hat für Soulages als künstlerisches Medium eine hohe Bedeutung und dementsprechend sind auch Substanz und Ausdrucksstärke seiner radierten Blätter. Im Gegensatz zu anderen Radierern seiner Generation entwickelt Soulages bereits in den 1950er Jahren radikale Schritte. Er verformt zum Beispiel die ursprünglich rechteckige Radierplatte mit Hilfe der ätzenden Säure und schafft so unregelmäßige, skulptural wirkende Formen. Zudem hat er zum Erreichen eines möglichst intensiven Schwarztons die Kupferplatten zum Teil so tief geätzt, dass Löcher entstanden sind. An diesen Stellen bleibt im Druckprozess die weiße ursprüngliche Papieroberfläche erhalten, "welche – gleichsam einem Licht – über das Braun und das Schwarz der radierten und gedruckten Fläche triumphiert". Glänzende Beispiele aus der Kölner Ausstellung für diese ausgefallenen und einzigartigen Radierungen von Soulages sind die frühen Arbeiten "Eau-forte VIII, Xa, XI, XII, XIII, XVI, XVII" aus den Jahren 1957-1961 oder die zwei späteren Radierungen "Eau-forte XX" und "XXV" aus den frühen 1970er Jahren.

Die Graphik von Pierre Soulages, der bereits im Jahr 1957 die Pariser Galerie Berggruen eine erste Einzelausstellung widmete, war immer wieder Gegenstand musealer Ausstellungen und wird in dem im Mai 2014 seine Pforten eröffnenden Musée Soulages seiner Heimatstadt Rodez (Südfrankreich) in der Präsentation gebührend hervorgehoben werden. Ein Text des Direktors des zukünftigen Soulages Museums, Benoît Decron, über die Radierungen und das Museum wird im Ausstellungskatalog der Kölner Ausstellung zweisprachig abgedruckt sein.

Anlässlich des soeben vollendeten 94. Geburtstages von Pierre Soulages zeigt die Galerie Boisserée neben drei Beispielen aus dem malerischen Werk (Nussbeizen auf Papier auf Leinwand aufgezogen aus den Jahren 2001-2004) insgesamt 46 verschiedene Arbeiten aus dem graphischen Œuvre des Künstlers. Die umfassende graphische Sammlung mit Beispielen aus fünf Jahrzehnten umfasst 21 Radierungen, 16 Lithographien, 8 Serigraphien und einen Reliefdruck. Nach den großen Retrospektiven seines malerischen Werks im Centre Georges Pompidou, Paris (2009/2010) oder im Martin-Gropius-Bau, Berlin (2010/2011) öffnet die Ausstellung mit Arbeiten auf Papier dem Besucher einen Einblick in einen vielleicht weniger bekannten, aber umso interessanteren Bereich der Kunst von Pierre Soulages – sein graphisches Schaffen. Alle Exponate der Ausstellung sind verkäuflich.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 92 Seiten, farbigen Abbildungen von 49 Exponaten, je 2 Portraits des Künstlers und dem neuen Museum in Rodez, sowie einem Text von Benoit Decron in Deutsch und Französisch zum Preis von Euro 10.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

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10.04.–13.04.2014

Teilnahme
ART COLOGNE 2014

koelnmesse

Halle 11.2 Stand E 029

BRAQUE CHAGALL CHRISTO DAHMEN DOIG ERNST HUGHES INDIANA LICHTENSTEIN MARINI MELLADO MIRÓ OPIE SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STöHRER VOSS WENDELS

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13.03.–16.03.2014

Teilnahme
art KARLSRUHE 2014

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30.11.2013 - 11.02.2014

ACCROCHAGE

Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen

ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BRAQUE BRODWOLF CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CORNEILLE DAHMEN DOIG DUBUFFET ERNST ESTÈVE FRANCIS HAMILTON HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA KüRSCHNER LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN MARINI MATISSE MIRÓ MOLLENHAUER MOTHERWELL NAY NEWTON OPIE PICASSO POLIAKOFF SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STöHRER TÀPIES TROSCHKE UBAC URBAN VOSS WARHOL WENDELS