2010

09.10.–20.11.2010

GEORGES BRAQUE
(Argenteuil 1882 - 1963 Paris)
- Arbeiten aus dem graphischen Œuvre und auf Papier

Zur Eröffnung am Freitag, den 8. Oktober 2010 um 18.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht:
Dr. Andrea Wandschneider,
Städtische Galerie in der Reithalle Paderborn - Schloß Neuhaus

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (Hardcover) mit 264 Seiten,
mit 147 farbigen Abbildungen der Exponate und 11 schwarzweißen Abbildungen
mit Portraits bzw. Photos des Künstlers, mit einem Grußwort von
Dr. Andrea Wandschneider, Städtische Galerie in der Reithalle Paderborn -
Schloß Neuhaus und einem einführenden Text von Dr. Michael Brötje, der in
Zusammenarbeit mit der Städtischen Galerie in der Reithalle Paderborn -
Schloß Neuhaus (Ausstellung Sommer 2010) entstanden ist.
Für den Betrag von Euro 25 zuzüglich Euro 5 Versandpauschale senden
wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den
Katalog virtuell durchzublättern (linke Maustaste – online durchblättern oder
rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Katalog ist als
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Pressetext zur Ausstellung (linke Maustaste – online durchblättern oder
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"Man darf nicht wahrhaftig erscheinen wollen durch die Imitation von Dingen, die vergänglich sind und sich verändern, und die wir nur irrtümlicherweise als unveränderlich ansehen. Die Dinge an sich existieren ja gar nicht. Sie existieren durch uns."
Georges Braque

Georges Braque gilt zusammen mit Pablo Picasso als Schöpfer des Kubismus und damit als Wegbereiter der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Von Anfang an hat er dem graphischen Œuvre seine Aufmerksamkeit und Leidenschaft geschenkt und sich mit den künstlerischen Möglichkeiten der druckgraphischen Verfahren beschäftigt. "Es macht mir unsägliche Lust, auf dem Gebiete der Graphik nach einer neuen Methode, nach einer neuen Technik zu suchen, um das, was ich fühle, genau ausdrücken zu können. Dabei kommt mir das Material von überall her zu Hilfe. […] Meine Absicht ist, auch ein graphisches Blatt in einen Gegenstand zu verwandeln, der stoffliche Eigenschaften besitzt und das Gefühl für Stofflichkeit anspricht. Ich fühle, dass ich mich auch darin verwirklichen kann, und das heißt, dass ich auf eine neue Art glücklich sein werde."
In enger Zusammenarbeit mit der Städtischen Galerie in der Reithalle Paderborn – Schloß Neuhaus – entstand die Ausstellung, für die die Galerie Boisserée über 150 graphische Arbeiten zusammengetragen hat, die alle Schaffensperioden (1911–1963) und Themenkreise (kubistische Blätter, griechische Mythologie, Blumen, Stillleben, Vögel) umfassen und sich zu einer in sich schlüssigen Einheit und zu einem umfassenden überblick seines graphischen Schaffens zusammenfügen.
Die überwiegend farbigen Radierungen und Lithographien, zahlreiche Zustandsdrucke, Arbeiten auf Papier, illustrierte Künstlerbücher, Plakate und eine Keramik veranschaulichen die Einzigartigkeit seiner Bildsprache und sein Formenvokabular.
Ausgehend von dem Formenrepertoire des analytischen Kubismus handelt es sich bei den Schwarzweißradierungen "Petite guitare cubiste" (1909/10), "Job" und "Nature Mort I" (beide 1911) um die allerersten Graphiken Braques. Fasziniert von der griechischen Mythologie entstehen fast zwanzig Jahre später die Schwarzweißradierungen zu Hesiods "Théogonie" (1932) und die zahlreichen Farblithographien der antiken Götterwelt mit Pferd und Wagen – einem Thema, dem Braque sich wieder und wieder gewidmet hat.
Die Vielzahl seiner druckgraphischen Arbeiten entsteht nach dem zweiten Weltkrieg. In Braques Arbeiten zeigt sich nun eine weichere Linienführung, die partielle Wiedereinführung naturalistischer Formen, die Betonung des stofflichen Eigenwerts der Farbe und der Fläche.
Blumen, griechisches Profil, Teekanne, äpfel, Zitronen und Vögel sind seine bevorzugten Motive. In ihrer Reduziertheit und dem Verzicht auf alles Beschreibende und überflüssige sind sie von hoher poetischer Ausdruckskraft.
Besonders die Vögel sind es, die ab den 50er Jahren eine große Bedeutung im graphischen Werk von Georges Braque gewinnen. "Ich zeichne nur noch Vögel, nachdem mich meine Stillleben vielleicht zu lange auf der Erde festgehalten haben." "Ich male und zeichne nur Vögel, und immer dieselben, nicht Vögel, wie ich sie in der Natur vor mir sehe, sondern wie sie sich unter meiner Hand auf der Leinwand oder dem Papier bilden."
Seine Stillleben und Vogelbilder sind bestimmt von auf das Wesentliche reduzierte Formen, von Klarheit und Einfachheit und zählen zu den wichtigsten und schönsten Exponaten seines Œuvres.

Die Ausstellung begleitet ein umfassender Katalog - das erste deutschsprachige Kompendium - mit 264 Seiten und 147 farbigen Abbildungen seiner graphischen Arbeiten, sowie 11 Portraits und Künstlerphotos in schwarzweiß.

Sie können sich hier alle Exponate der Ausstellung anzusehen.

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17.11.2010–21.11.2010

Teilnahme
Cologne Fine Art & Antiques 2010

koelnmesse
Stand E 028/F 029

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04.11.2010–07.11.2010

Teilnahme

ifpdaprintfair 2010 New York

The Park Avenue Armory, New York

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Unter der Schirmherrschaft der Botschaft von Spanien

anlässlich der "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2010"
(03.–05.09.2010) und der "IPK Internationale Photoszene Köln"
parallel zur "PHOTOKINA" (21.–26.09.2010)

03.09.–02.10.2010

JOSÉ MARÍA MELLADO
(geb. 1966 Almería)
- Photographie

Zur Eröffnung am Freitag, den 3. September 2010 um 18.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Der Künstler ist anwesend.

Besondere Öffnungszeiten zu den "DüSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2010":
Freitag, 3. September bis 22.00, Samstag, 4. September bis 20.00
und Sonntag, 5. September 12.00 - 18.00

Besondere Öffnungszeiten zur "20. IPK Internationale Photoszene Köln" parallel zur "PHOTOKINA 2010" (21.-26.09.2010):
Freitag, 24. September bis 20.00, Samstag, 25. September bis 18.00
und Sonntag, 26. September 11.00 - 18.00

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Die Ausstellung wird dankenswerterweise unterstützt durch EPSON.

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Im Studio der Galerie:

14.07.–21.08.2010

SERGE POLIAKOFF
(Moskau 1900 - 1969 Paris)
- Ausgewählte Arbeiten aus dem graphischen Œuvre

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 14. Juli 2010 um 18.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Hier können Sie sich alle Exponate der Ausstellung ansehen.

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Parallel zur Ausstellung im Studio
zeigen wir vom 10.07.–21.08.2010
in den verbleibenden Galerieräumen:

ACCROCHAGE

Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen

ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BRAQUE BRODWOLF CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CORNEILLE DAHMEN DOIG ERNST ESTÈVE HAMILTON HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA KüRSCHNER LEWITT LICHTENSTEIN MARINI MATISSE MIRÓ MOLLENHAUER MOTHERWELL NAY NEWTON OPIE PICASSO POLIAKOFF SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STöHRER TÀPIES TROSCHKE UBAC URBAN VOSS WENDELS

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27.05.–03.07.2010

FRANCIS BACON
(Dublin 1909 - 1992 Madrid)
FRANCIS BACON – THE PRINTS

Zur Ausstellung erscheint ein kleinen Katalog mit 38 Seiten,
26 farbigen Abbildungen und einem Vorwort von Janna Oltmanns.
Für den Betrag von Euro 5 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.

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FRANCIS BACON – THE PRINTS
"… ich bin ein sehr optimistischer Mensch." "Ich fände es schön, das Leben zu feiern, und ich denke auch immer, dass ich das tue. Aber dann kommen die Neurosen meines Jahrhunderts dazwischen, die Neurosen der Zeit, in der ich lebe." Dies sagt der irische Maler Francis Bacon (Dublin 1909 – 1992 Madrid) 1991 in einem Interview kurz vor seinem Tod. Es ist ein Statement, das die konträren psychischen als auch künstlerischen Dispositionen Bacons widerspiegelt. 1945 löst das Triptychon "Drei Studien zu Figuren am Fuße einer Kreuzigung" (1944) einen ersten Skandal aus und auch ein großer Teil des folgenden Œuvres zieht das Publikum aufgrund der singulären Maltechnik, aber vor allem aufgrund der unmittelbaren und oft gewalttätigen Ausdruckskraft in den Bann. Den abgründigen, erschütternden Gemälden steht der Gentleman und belesene Bacon mit seiner Korrektheit gegenüber, der keineswegs die Absicht hat, nur die dunkle Seite der menschlichen Existenz darzustellen. "Ich setze mich nur damit auseinander, wie das Leben allgemein ist." Und für Bacon ist es ein Leben mit "viel Krieg": Als Kind erlebt er den Ersten Weltkrieg, im Teenageralter leidet er unter seiner Homosexualität – die er auch später noch als "Gebrechen" bezeichnet, im Zweiten Weltkrieg birgt er als Sanitäter die Verletzten der Bombenangriffe auf London. Zweimal verliert er nach langjähriger Beziehung einen Liebespartner, erst Peter Lacy, dann George Dyer. Er lebt ein Leben im Exzess zwischen Atelier, Bar und Casino, zwischen Sadomasochismus, Drogen- und Alkoholkonsum, behält jedoch stets seinen ungewöhnlich scharfen Verstand und große Diszipliniertheit bezogen auf seine künstlerische Tätigkeit.
Francis Bacon ist Maler. Dennoch entscheidet er sich wahrscheinlich Anfang der 1970er Jahre dafür, zeitgleich oder kurz nach Entstehung Lithographien und Radierungen in limitierter Auflage von seinen Gemälden anfertigen zu lassen. Mit seiner eigenhändigen Signierung und Nummerierung dieser graphischen Arbeiten unterstreicht er seine Wertschätzung für die entstandenen Lithographien, Aquatintaradierungen und Offsetlithographien. Der Galerie Boisserée ist es gelungen, 26 der vermutlich insgesamt 54 entstandenen Graphiken zusammenzutragen. So bietet die Kölner Ausstellung einen umfassenden Einblick in die Bilderwelt von "Englands berühmtesten Maler seit William Turner" ("The Independent"), dessen Ruhm 2008 im Verkauf seines "Triptychon 1976" für 86,3 Millionen US-Dollar gipfelt.
Isoliert im Zentrum seiner Arbeiten steht entweder ein Tier oder Kadaver, ein Portrait, doch meist die menschliche Kreatur, die in ihrer häufig verkrüppelten, torsohaften und blutig-fleischigen Erscheinung zum Ausdruck extremer Gewalt, Sexualität und schicksalhaften Daseins wird. In einem nicht näher zu bestimmenden Raumgefüge entstehen Szenen voller Dynamik, Unschärfe und partieller Unkenntlichkeit, die selbst in den berühmten Triptychen selten einen narrativen Charakter haben, sondern vielmehr einzelne Fassetten der Baconschen Wirklichkeit wiedergeben.
Der überzeugte Autodidakt Bacon hat sich intensiv mit der Kunstgeschichte auseinandergesetzt. Als er 1927 in Paris eine Ausstellung von Picasso sieht, ist er tief von dessen klassischen Zeichnungen beeindruckt. Ebenso spiegeln sich Werke des Expressionismus, Surrealismus, der Romantik, des späten Goyas, Michelangelos oder Rembrandts in seinen Arbeiten wieder. Fotografien, beispielsweise die Bewegungsstudien von Muybridge, Aufnahmen von Athleten, Freunden, Geliebten oder ihm selbst, verarbeitet er ebenfalls in seinen menschlichen Studien. Trotz aller Bezüge bleibt sein Œuvre im Technischen wie Inhaltlichen singulär. Vom Beginn seiner Karriere bis heute hat sein Werk generationenübergreifend Faszination ausgelöst. Seine Arbeiten mögen viele schockieren, doch berühren sie spätestens nach genauerer Betrachtung in ihrer Schonungslosigkeit das existenziell Menschliche in uns.
Janna Oltmanns

Sie können sich hier alle Exponate der Ausstellung anzusehen.

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04.–22.05.2010

ACCROCHAGE

Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen

ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BRAQUE BRODWOLF CHAGALL CHILLIDA CHRISTO CLAVÉ CORNEILLE DAHMEN DOIG ERNST ESTÈVE HAMILTON HARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA KüRSCHNER LEWITT LICHTENSTEIN MARINI MATISSE MIRÓ MOLLENHAUER MOTHERWELL NAY NEWTON OPIE PICASSO POLIAKOFF SAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STöHRER TÀPIES TROSCHKE UBAC URBAN VOSS WENDELS

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"I like the idea that art is a lingua franca, a language that we can all read."
Patrick Hughes

17.03.–24.04.2010

PATRICK HUGHES
(geb. 1939 Birmingham)
Dreidimensionale Bildobjekte - Malerei und Multiples

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 17. März 2010 um 18.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht:
Johannes Schilling

Der Künstler ist anwesend

Am Mittwoch, den 21. April 2010 ist die Galerie im Rahmen der gemeinschaftlichen Eröffnungen der KöLN GALERIEN 2010 bis 21.00 Uhr geöffnet.

Die Galerie nimmt vom 21. bis 25. April 2010 an der ART COLOGNE 2010 in Köln teil (Stand D 011 Halle 11.2). Patrick Hughes wird mit einigen Arbeiten auf der ART COLOGNE vertreten sein.

Die Galerie nimmt vom 29. April bis 3. Mai 2010 an der LOPF The London Original Print Fair 2010 in London teil (Royal Academy of Arts, Piccadilly, London).

Text von Patrick Hughes zur Arbeit "Our House":
"When I was an art student in 1959 we were taught along Bauhaus lines. The Bauhaus way is the rational way to run an art school, and several English schools and art teachers followed that way. My second favourite is Paul Klee, who exemplified the Bauhaus aesthetic. He typically started with a form, a shape, a visual system, and then saw, for instance, how triangles could be made into yachts at sea, marks on lines could be made into ancient hieroglyphics, how an assortment of squares could be made into imaginary towns. I still cling to Klee’s system in that I have shapes made first and then decide what to turn them into.
Tom Wolfe wrote a book called From Bauhaus to Our House (I have borrowed a part of his title) about the influence of Gropius from the Bauhaus on the architecture of America. In my painting I have put the skyscraper indoors among the bookcases so you can see it. From the Bauhaus professors I have chosen a Paul Klee Bauhaus poster, Oscar Schlemmer’s painting of students on a staircase, a Kandinsky, who lived next door to Klee in a Bauhaus studio and a Feininger – he was a cartoonist before he became a fine artist. On the far left Hans Arp had something of Klee’s spirit to make subtly representational art out of abstraction. Beckman and Ernst seemed to be in the spirit of the piece.
And beyond all this culture is the force of nature, the timeless sea."
Patrick Hughes, 10. Februar 2010

Patrick Hughes:
Als Maler des Paradoxen hat sich der englische Künstler Patrick Hughes, 1939 in Birmingham geboren, einen internationalen Ruf geschaffen. Seine Arbeiten befinden sich in bekannten Sammlungen wie die der Tate Gallery, London oder der Sammlung Würth in Künzelsau. Wahrnehmung von Illusion und Wirklichkeit sowie optische Irritationen sind Hauptthemen seiner Kunst. Frontal betrachtet, vermitteln seine Arbeiten zunächst den Eindruck einer flachen Oberfläche. Sobald der Betrachter seine Position nur leicht verändert, verstärkt der reliefartige Bildgrund den Eindruck der Raumtiefe und die Bilder beginnen "sich zu bewegen". Die Bildobjekte von Patrick Hughes bestehen aus parallelen Dreiecken, deren Spitzen dem Betrachter zugewandt sind. Die desorientierende Wirkung der 3-D-Gemälde erzielt der Künstler, indem er die in der Darstellung am weitesten entfernten Motive auf die dem Betrachter zugewandten Spitzen der Dreiecke malt. Wird die räumliche Situation falsch eingeschätzt, kommt es zu Wahrnehmungsirritationen. Der falsch gesehene Körper scheint sich mit dem vorbeigehenden Betrachter zu bewegen. (Da unser perspektivisches Sehen sehr stark ausgeprägt ist, sind wir (fast) nicht in der Lage, die räumliche Anordnung richtig zu sehen. Wir sehen die Täuschung auch dann noch, wenn wir sie bereits erkannt haben). Mit der Umkehrung der herkömmlichen Perspektive macht der Künstler deutlich, wie festgefahren unsere Sehgewohnheiten sind – die perspektivische Prägung des Menschen ist so stark, dass sie alle anderen Raumerfahrungen negiert. Die Kunst von Patrick Hughes überrascht, irritiert und regt an, nachzudenken und das Bewusstsein für Raum und Bewegung zu sensibilisieren.

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29.04.–02.05.2010

Teilnahme an der

The London Original Print Fair 2010

Royal Academy of Arts, Piccadilly London

Stand 57

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21.04.–25.04.2010

Teilnahme an der

ART COLOGNE 2010

koelnmesse

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"Zu Beginn meiner Laufbahn hatte ich einmal zufällig ein Atelier gemietet, das den Besitzern einer Reitschule gehörte. Das bot mir die Gelegenheit, die Tiere täglich zu zeichnen und zu modellieren. Aber damals waren sie noch weit davon entfernt, mir subjektiv oder apokalyptisch zu erscheinen. überhaupt ist mein Werk bis zum Ende des Faschismus und des Krieges ziemlich klassisch, zurückhaltend und realistisch geblieben.
… ich selbst bin in der Toskana geboren, wo die Entdeckung der etruskischen Kunst in den letzten fünfzig Jahren eines der größten Ereignisse war. Deshalb stützt sich meine Kunst auch eher auf Themen, die der Vergangenheit entnommen sind – wie zum Beispiel die Beziehung zwischen Mensch und Pferd –, als auf moderne Sujets, wie etwa die Beziehung zwischen Mensch und Maschine."
Marino Marini

03.02.–06.03.2010

MARINO MARINI
(Pistoia 1901 - 1980 Viareggio)
"Pferd und Reiter"
Radierungen und Lithographien

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 3. Februar 2010 um 18.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht:
Johannes Schilling

Die Galerie bleibt über Karneval
vom 11.02. bis 16.02.2010 geschlossen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 80 Seiten, 59 farbigen Abbildungen,
3 Photos von Marino Marini und einem einführenden Text von Janna Oltmanns.
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Marino Marini - "Pferd und Reiter"
Kaum ein Künstlername der Modernen Kunst ist so eng mit dem Thema "Pferd und Reiter" verbunden, wie der des international arrivierten, 1980 in Viareggio verstorbenen, italienischen Bildhauers, Malers und Graphikers Marino Marini.
Unsere Ausstellung versucht, diesen Tatbestand zu dokumentieren, indem sie aus seinem gesamten graphischen Œuvre von 158 Lithographien und 231 Radierungen eine sorgsam zusammengestellte Auswahl ausschließlich zu diesem Themenkomplex vorstellt. Unter den über 60 Exponaten aus drei Jahrzehnten befindet sich z.B. das vollständige, zwölf Farbaquatintaradierungen umfassende Mappenwerk "Idea e spazio" (1963) oder die vollständige Serie der 23 kleinformatigen Radierungen aus der Mappe "Marino Marini Gravures" - schwarz-weiße Radierungen, die vorwiegend bereits in den 1950er und 1960er Jahren entstanden, die aber allesamt erst 1970 von den Brüdern Crommelynck in Paris verlegt worden sind. Beispiel für die farbig sehr expressive späte Graphik Marino Marinis sind die vollständige Serie der acht Farblithographien "Chevaux et Cavaliers" aus dem Jahr 1972 sowie zwei großformatige Farbradierungen aus der Serie "Marino from Goethe", die kurz vor seinem Tode gedruckt worden sind.
In dieser Zusammenstellung graphischer Arbeiten kann der Besucher Marinis Interpretation der traditionsreichen Ikonographie des Cavaliere nachverfolgen. In der Konstellation Pferd und Mensch findet der Künstler den Ausdruck für Mythos und Wirklichkeit, Schönheit und Verderben, Tapferkeit und menschliches Versagen. Nach den Erfahrungen des Krieges wird es zum Leitbild seiner tragischen Weltsicht: Die unruhigen, sich aufbäumenden Tiere mit ihren stürzenden Reitern sind Marinis Symbol für die Existenzbefragung der Menschheit. Die Formen bizarrer Silhouetten von Mensch und Tier sind in ihrer Zweidimensionalität gebunden und auf wenige Linien und Flächen reduziert. Der Bildhauer verzichtet in seinen Lithographien und Radierungen auf jegliche Evozierung von Dreidimensionalität. Doch in dem genialen Zusammenspiel von Expressivität, Abstraktion und kühner und dennoch ausgewogener Kompositionen von Form und Farbe entfalten sich eine beeindruckende Dynamik und Ausdruckskraft.

"In seiner wirtschaftlichen und militärischen Funktion durch die Maschine ersetzt – Motorflug, Automobil und Panzer – ist das Pferd schnell zu einem Luxussymbol geworden, wenn es nicht überhaupt schon für die meisten … den Charakter eines Mythos angenommen hat."
Marino Marini

"Künstler sein ist einfach. Aber einfach sein ist schwer."
Marino Marini

"Um die großen Errungenschaften des frühen 20. Jahrhunderts zu übertreffen, ist wahrscheinlich Temperament mehr von Nöten als Intelligenz."
Marino Marini

"Ich habe den Anfang jedes Gedanken in der Farbe gesucht, ob man das dann Malerei oder Zeichnungen nennen soll – das weiß ich nicht."
Marino Marini

"Was mich anbetrifft, so habe ich nicht mehr die Absicht, den Sieg eines Helden zu feiern. Ich möchte etwas Tragisches ausdrücken, eine Art Menschheitsdämmerung, eher eine Niederlage als einen Sieg. Wenn Sie meine Reiterstatuen aus den letzten zwölf Jahren nacheinander betrachten, werden Sie bemerken, dass der Reiter jedes Mal unfähiger wird, sein Pferd zu meistern und dass das Tier in seiner immer wilderen Angst sich steif macht, anstatt sich aufzubäumen. Ich glaube allen Ernstes, dass wir dem Ende der Welt entgegengehen.
… Meine Reiterstatuen drücken die Beängstigung aus, die mir die Ereignisse meines Zeitalters verursachen. Die Unruhe meiner Pferde steigt mit jedem neuen Werk; die immer kraftloser werdenden Reiter haben die Herrschaft über die Tiere verloren, und die Katastrophen, denen sie erliegen, gleichen denen, die Sodom und Pompeji vernichtet haben. Ich suche so das letzte Stadium in der Auflösung eines Mythos zu versinnbildlichen, des Mythos vom heldenhaften, siegreichen Individuum, vom "uomo di virtú" der Humanisten. Meine in den letzten 14 Jahren entstandenen Werke wollen nicht heroisch, sondern tragisch sein."
Marino Marini

"In der Kunst ist eine bestimmte Art von Ungenauigkeit wichtiger als alle Präzision."
Marino Marini

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""Die Frucht liegt nicht in der Erkenntnis, sie liegt im Akt des Begreifens."
(Bernard von Clairvaux) - Ja, das ist ein Satz, der mich sehr beeindruckt hat."
Pierre Soulages

Anlässlich seines 90. Geburtstages

09.12.2009–23.01.2010

PIERRE SOULAGES
(geb. 1919 Rodez)
Malerei und Graphik

(parallel zu den Ausstellungen im Centre Georges Pompidou, Paris
bis zum 08.03.2010 und im Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg
bis zum 03.01.2010)

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Es spricht:
Johannes Schilling

Die Galerie bleibt über Weihnachten bis Neujahr
vom 24.12.2009 bis einschließlich den 04.01.2010 geschlossen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 60 Seiten, 43 farbigen Abbildungen,
2 Photos von Pierre Soulages und einem Vorwort von Johannes Schilling.
Für den Betrag von Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.

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Katalog im November 2008 erschienen:

GALERIE BOISSERÉE - MODERNE UND ZEITGENöSSISCHE KUNST
EINE AUSWAHL AUS DEN BESTäNDEN DER GALERIE BOISSERÉE

GALERIE BOISSERÉE - MODERN AND CONTEMPORARY ART
SELECTED WORKS FROM GALERIE BOISSERÉES COLLECTION

Katalog aus den Beständen der Galerie Boisserée, Köln
144 Seiten, 120 Exponate und 129 farbige Abbildungen
Für den Betrag von Euro 5 senden wir Ihnen den Katalog
innerhalb Deutschlands gerne zu.

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Katalog 2007 erschienen:
"GALERIE BOISSERÉE - MODERNE UND ZEITGENöSSISCHE KUNST"

Katalog aus den Beständen der Galerie Boisserée, Köln
174 Seiten, 202 Exponate und 231 farbige Abbildungen
Für den Betrag von Euro 15 senden wir Ihnen den Katalog
innerhalb Deutschlands gerne zu.

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rechte Maustaste downloaden – Empfehlung: downloaden) – der Katalog ist als
PDF Datei (21 MB) abgelegt und kann mit dem Adobe Reader gelesen werden.

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